The Observer

¿Qué tiene 'Slumdog Millionaire'?

2009-01-18T17:47:00.005+01:00

En plena temporada de premios y demás parafernalia, no se para de hablar de una de las películas del año que acaba de finalizar, 'Slumdog Millionaire'. Conquistando crítica y público haya por dónde va pisando, la película no deja de generar debate y torbellinos de pensamientos. Y es que a pesar de su sencillo argumento, un joven que va al programa "¿Quién quiere ser millonario?" de India para llamar la atención de su amor de toda la vida, la verdad es que esconde una gran cantidad de detalles e ideas muy pero que muy interesantes.

Como se comentaba hace poco esta película y su resultado final sólo la podría haber hecho un director occidental. Y es que el film representa la cara más dura y pobre de India. Mientras que las producciones de Bollywood se centran en mundos ideales y llenos de danza y alegría, aquí nos damos de frente con la realidad de la mayoría de los habitantes de este país. Y aunque no es un relato crudo en sí, combina de forma perfecta una banda sonora potente y muy presente (siendo un homenaje a Bollywood a su vez) con escenas de tremendo realismo.

Si por algo se ha caracterizado el cine proveniente de India es por transmitir una realidad que no existe y que cae una y otra vez en los clichés y encasillamientos. Pero gracias a Danny Boyle tenemos un relato veraz y a la vez bien contado.

Aunque eso no quita que el final nos deje buen sabor de boca, formando parte del juego del director. Administrando de forma perfecta los diferentes episodios de la vida del protagonista hasta alcanzar el clímax de forma perfecta, el director lanza su mensaje de "se puede hacer una película que muestra la realidad pero con final feliz y así tranmitir buenas vibraciones al personal". Y es que lo aceptemos o no, a todos nos gusta los finales felices.

Pero algo de lo que se ha hablado mucho es del trabajo de sus actores. Actuar con niños no es fácil y aquí los hay y muchos. De hecho la mayor parte de la película se centra en dos jovencitos (uno de ellos nuestro protagonista de pequeño) que se ven obligados a trabajar desde antes de dejar de jugar. La simpatía que generan, su humanidad, sinceridad y cercanía provocan la complicidad del espectador, logrando que antes de la primera media hora ya estemos sumergidos completamente en la historia.

Por esta y por muchas otras, 'Slumdog Millionaire' se está convirtiendo en la película de la que todos hablan. Y con razón, porque para un servidor es un producto perfecto: porque entretiene y por su belleza estética.

Y comenzó el 2009...

2009-01-15T13:20:00.003+01:00

Se viene comentando que Enero de 2.009 sería como otro Septiembre en el mundo de la Televisión. Comienzos de temporadas de series conocidas, nuevas series y continuaciones de series ya comenzadas en Otoño. Y la verdad es que la cosa no va decepcionando. Aquí nos quedamos con las siguientes:

24.- Nunca me había enganchado con esta serie y tengo que decir que desde que ví el "Redemption" me he interesado por el comienzo de la temporada 7, que promete aunque el poco avance de la trama en cada capítulo como que decepciona un poco.

Damages.- Una primera temporada genial ha dado paso a una segunda todavía con muchas preguntas sin contestar, y que visto el primer capítulo seguirá con la misma línea que la anterior.

House.- La relación Cuddy-House se calienta cada vez más, y justo en el último capítulo antes del parón se pudieron ver detalles interesantes, ¿terminarán juntos?

Lost.- Sin duda uno de los estrenos más esperados del año, a mi entender con un giro mucho más interesante ahora que los guionistas dejaron ver el año pasado que había supervivientes que habían vuelto a la isla y ahora estaban pensando en volver. Veremos que sorpresas depara.

Y en cuanto a nuevas creaciones a un servidor le ha llamado la atención United States of Tara, serie producida por Steven Spielberg y que está dando mucho que hablar antes incluso de su comienzo.

Y el premio a la mejor película del 2.008...

2009-01-06T19:15:00.003+01:00

Bueno, para la mayoría será del 2.009, pero como yo he tenido oportunidad de verla en el 2.008, la incluyo aquí. David Fincher no para de sorprender y se marca a lo Forrest Gump (aunque con mucho más estilo) una historia fantástica, sorprendente y genial. No digo más, os dejo que la disfrutéis.

Premio a la mejor pareja del 2.008

2009-01-05T13:16:00.001+01:00

Porque a veces pocas palabras dicen mucho...

Premio a la obra de arte del 2.008

2009-01-03T23:44:00.003+01:00

Wong Kar Wai nos regala otra delicia. Cada fotograma, una obra de arte.

Premio a la escena ridícula del 2.008

2009-01-02T20:26:00.003+01:00

Nuestro amigo Shyamalan se marca una película para provocar al personal como de costumbre, pero esta escena es imperdonable.

Premio a la película tonta del 2.008 pretendiendo ser inteligente

2009-01-02T01:01:00.004+01:00

Pues sí, su guión super-mega-inteligente-sólo-apto-para-empollones-que-sueñan-con-estudiar-en-Oxford no sólo no tiene sentido, sino que insulta nuestra inteligencia como espectadores. Se lo merece con nota. Ahora eso sí, ¿qué habrá visto Leonor Watling en Elijah Wood?

Movie Review: Frost/Nixon (Ron Howard, 2008)

2008-12-31T11:27:00.007+01:00

El poder de un plano corto de no más de 8 segundos es incanculable. En la sociedad en la que vivimos, una simple toma en un momento crítico puede tener más poder que jueces, abogados y gobernantes. Y si no, que se lo pregunten al ex-presidente norteamericano Nixon. La humillación pública vivida en las famosas entrevistas con el presentador (que no periodista) David Frost le valieron de castigo por todos sus pecados como presidente, castigo que no había recibido de la ley y ni siquiera de su sucesor.

Es por ello que un sobrio y contenido Ron Howard nos desgrana paso a paso el proceso que culminó en la rueda de entrevistas al ex-presidente Nixon. Con la habilidad de hacer interesante algo que a primera vista no lo es, y es que no a todo el mundo le interesa el proceso de investigación anterior a entrevistas de este calibre. Pero estamos ante algo distinto, como sucediera en 'JFK', la tensión se mantiene durante toda la cinta, como si el dramático final fuera empujando el devenir de los acontecimientos buscando su culminación.

Que este tipo de películas se sustentan en grandes interpretaciones es ya una tradición, pero así es, Frank Langella, a pesar de intentar imitar al original, le aporta su toque original, hace suyo el personaje y comunica con gestos de la cara y movimientos el proceso emocional por el que vive el personaje.

Y sí, a través de la mirada y expresión de la cara podemos llegar a comprender el transfondo emocional de una persona, pero eso se multiplica por cien veces cuando esa cara es tomada en primer plano por una cámara y retransmitida a millones de personas. Y es que la televisión es muy poderosa.

Movie Review: Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, 2008)

2008-12-20T23:56:00.002+01:00

Que Vicky Cristina Barcelona es un descarado documental turístico sobre Barcelona, es de dominio público a estas alturas. Lugares comunes, estereotipos muy estereotípicos y unas ganas inusitada de enseñar una ciudad (y de refilón otra, Oviedo), que dejan al espectador medio Europeo con ganas de mucho más.

Y quizás el punto más débil de esta película no sea el hecho que quizás con buenas intenciones se quieran enseñar lugares maravillosos, sino el hecho de que entre tanta localización ideal no hay una historia consistente de transfrondo. Las aventuras de nuestros cuatro protagonistas no llegan lo suficiente para calificar esta obra como de interesante o con algo de transcendencia.

Lugares idílicos, tocadores de guitarras que tocan bellas melodías en las plazas (que por cierto, yo nunca he visto ninguno) que reflejan a la perfección lo que ésta película es: un conjunto de esterotipos vacío y sin sentido. Quizás se salve la actuación de Rebbeca Hall, para la mayoría una gran desconocida, y que al menos nuestro querido director ha tenido la habilidad de descubrir.

Curiosamente, una de las películas de Allen que más hayan gustado en Estados Unidos, quizás porque se acerca demasiado al gusto del turista norteamericano que se queda fascinado con la vida en España, pero que al resto de los mortales nos deja con un agrío sabor de boca, pensando que el talento invertido en el cast no se ha sabido reflejar en la pantalla, raro en Allen.

Si soy sincero, no lo conozco, acepto que evolucione y que cambie, pero en esta ocasión ha perdido hasta el trasfondo. En esta ocasión no me hago dilemas morales, no me pongo en la piel de los personajes, veo indiferente las aventuras y desventuras de cuatro pobrecitos que no tienen otra cosa que hacer. ¿Seré yo o es que Allen ya no es el que era?

Movie Review: Elegy (Isabel Coixet, 2008)

2008-12-02T16:40:00.005+01:00

Vivimos en lo que muchos llaman la generación del "usar y tirar" y esto desgraciadamente se traduce a las relaciones de pareja. Muchos, en una contínua búsqueda de la satisfacción instantánea, de las emociones fuertes, van saltando de una relación a otra con el motivo escondido de no sertirte sólos. Aunque también los hace sentirse seguros, incluso con cierto poder... hasta que el amor verdadero hace que todo su mundo se desplome.

Y es que en esta versión libre del libro de Philip Roth "The Dying Animal" echa por la maravillosa, Isabel Coixet, se nos brinda una reflexión sobre cómo nos tomamos las relaciones de pareja, cómo nos afectan en el presente, pero sobretodo cómo nos afectan en el futuro.

De pulso de cámara calmado, ritmo lento y poético, y banda sonora dónde suenan piezas de piano compuestas por Beethoven y Chopin. Todo ello orientado para que las inseguridades del protagonista pasen a ser nuestras y sus reflexiones pasen a ser nuestras propias reflexiones. ¡Qué infantiles podemos llegar a ser los adultos!

Quizás no la mejor obra de la directora y claramente enfocada al mercado norteamericano, pero aún así Elegy se convierta en una pieza muy recomendable. Una pieza que no puede evitar convertirse en parte de nuestras propias vidas.

Serie Review: 'The Mentalist' (Bruno Heller, 2008)

2008-11-27T21:42:00.002+01:00

Que no vivimos en buenos tiempos para la televisón, todo el mundo está de acuerdo, pero es que si lo pensamos ¿hemos llegado a pensar alguna vez que estábamos en el mejor momento de la televisión? El caso es que entre tanta crisis de creatividad y cancelaciones prematuras, nos llega un producto explotado hasta la saciedad pero que funciona y engancha como nunca.

El planteamiento es sencillo. El prota super inteligente y con poderes más allá de lo normal traumatizado por la muerte de su familia ayuda a la policía a investigar en sus casos valiéndose, como no, de sus super-poderes. Pero eso no es todo, como es un cara dura y no le da miedo de nada se mete en los mayores líos posibles aunque eso sí, sale de ellos sin despeneinarse, porque para eso es el prota. Después está la típica jefa cascarrabias que siempre se está peleando con el prota, pero que en el fondo se muere por sus huesos, pero claro no lo va a revelar porque si no se rompe la "tensión sexual".

Mezcla entre CSI y Psych, aunque según mi opinión tiene más de la segunda porque de la primera probablemente tenga que va de investigación policiaca. Pero el caso es que la serie engancha y entretiene que para los tiempos que vivimos ya es mucho. No tengas duda de que no te perderás la serie de tu vida si no la ves, pero sí lo haces el buen rato lo tienes garantizado.

Movie Review: Get Smart (Peter Segal, 2008)

2008-11-25T17:02:00.006+01:00

Hay que ver lo que añora uno los viejos tiempos, esas puertas cerrándose mientras ese SuperAgente 86 entraba decidido hacía su despacho ultra-secreto forman parte de la memoría colectiva. Uno no puede resistir la tentación de volver a aquellos tiempos cuando ve esta versión cinematográfica, pero no porque nos la recuerde, en absoluto, sino porque uno no puede remediar añorar lo buena que era la serie en comparación con este desastre llamado "Get Smart" (en versión original, claro).

Por no quedar, no queda ni el espíritu que impregnó a la serie de los 60, ese humor absurdo pero inteligentemente calculado que convertía a Maxwell Smart en un detective inocente y hasta veces estúpido pero cuya interpretación lo convirtieron en un genio de la comedia. Esto se ha sustituido por efectos especiales, algo de acción y actuaciones que rozan lo ridículo, pero de malo. Ahora, eso sí, los malos son claramente reconocibles...

Y bueno para los que añoran la serie original, un regalito, qué tiempos!!!

Volvemos!?

2008-11-23T19:38:00.004+01:00

Que los días de un blog están contados, es algo que todos ya sabemos. Para muchos es simple una cuestión de creatividad: tienes algo que expresar y lo haces de la manera que crees conveniente, una vez expresado esto no tiene sentido seguir con lo mismo. Para mí fue un poco así, tenía muchas ganas de contar al mundo lo mucho que me gusta el cine o las series, y así lo hice, durante algunos meses en este blog se habló de cine, series, algo de música... hasta que un servidor vio que era momento de parar, digamos que tuvo una crisis de creatividad y ya no sentía las ganas de expresar nada.

Y ahora intento volver, sí, digo intento porque no aseguro nada, y me doy cuenta de que otras han caído en lo mismo. Lo primero que he hecho ha sido renovar mi "blogroll", más del 50% de los blogs que seguía o que seguían este blog han parado la actividad o sólo actualizan de siglo en siglo.

Me siento con ganas otra vez, con fuerza y la rutina propicia para retomar este proyecto. No será lo mismo y tampoco serán los mismos que pasen por aquí, pero lo que sí está claro es que este sitio será (o al menos se intentará) nuevamente un lugar para la discusión libre aunque respetuosa, un lugar dónde nuevamente las ideas y el conocimiento fluyan y nos ayuden a sobrellevar el día a día (jo, qué bien me ha quedado eso, jeje).

Movie Review: "Away form Her" (Sarah Polley, 2006)

2008-04-12T16:49:00.007+02:00

En los más asentados y longevos matrimonios las palabras sirven de poco; los gestos, las miradas y el brillo de los ojos sustituyen al lenguaje hablado. Sólo una mirada sirve para dar a conocer los sentimientos más profundos, o sólo el resoplo de uno de ellos sirve para que el otro adivine lo que siente. En estos casos lo más doloroso es, evidentemente, la separación, y más aún cuando uno de los dos comienza a perder la memoria.

Pues todo esto se siente y se palpa en esta obra maestra dirigida por la hasta ahora actriz fetiche de Isabel Coixet, Sarah Polley. Todo un ejercicio de pasividad, de diálogos no hablados y de dos interpretaciones fabulosas, especialmente en lo que toca a Julie Christie, hacía tiempo que no veía una interpretación en la que lo último que me venía a la cabeza era que estaba interpretando. Sus gestos, movimientos, miradas, silencios y vacíos de guión son simplemente geniales, lástima que La Academia no pensara lo mismo...

Quizás el mérito se lo deba a la directora, que ha sabido crear una obra con personalidad, y sin necesidad de ser comparada con Bergman, en lo que es un ejercicio de temperamento, solidez y calidad detrás de la cámara. Sin duda una muy buena manera de comenzar una carrera como realizadora.

Y es que si en los matrimonios duraderos no hacen falta las palabras para el entendimiento, en esta película no hacen falta las palabras para transmitir el dolor más profundo que alguien que es amado pueda sentir, el alejarse de esa persona a quién le debe la vida.

Mi valoración: 9

Dinero, sucio dinero

2008-03-22T09:56:00.002+01:00

Curiosa la relación que tenemos con el dinero, todos asumimos que sólo traen problemas, pero pocos nos atrevemos a conformarnos con lo necesario, siempre queremos más y más. Es por ello que la vida en las familias adineradas es un infierno de paredes doradas y cuartos de baño de mármol.

Estableciendo un paralelo con ese tipo de familias, la familia Darling se presenta como una familia multimillonaria dónde los problemas en un espacio de 45 minutos se producen justo cada 2 minutos, y a turno de cada miembro de la familia. Situaciones a veces un tanto inversímiles pero que hacen del visionado de esta serie, Dirty Sexy Money, un rato entretenido y que el misterio de la muerte del anterior abogado de la familia y padre del actual, le añade el toque que hace desear ver el siguiente capítulo.

Actuaciones que varían debido al largo casting que contiene, pero cuya estrella total es el padre de la familia, Mr. Darling, un sobrado Donald Sutherland, que demuestra que los viejos rockeros nunca mueren. Pero quizás lo mejor de esta serie es sin duda su guión, sólido, inteligente, cargado de ironía y crítica, a veces complicado de seguir por su velocidad, pero que le añade una audacia difícilmente vista anteriormente.

En el Reino Unido ha sido estrenada por Channel 4, que junto a cuarta temporada de Mujeres Desesperadas, constituyen su oferta para primavera. Five tiene de plato fuerte las nuevas de House y Anatomia de Grey, BBC sigue con Damages y Mad Men y ITV unirá pronto a Dexter, Pushing Daisies, así que se espera una primavera calentita en el Reino Unido, y no me refiero al tiempo precisamente.

Y así empezó la guerra...al menos eso dicen

2008-03-11T15:11:00.000+01:00

La BBC no para de sorprenderme, la noche de ayer me guardó alguna que otra satisfacción. Primero porque emitieron una excelente adaptación cinematográfica sobre los últimos días del millonario Robert Maxwell, que en su día fuera dueño del diario sensacionalista Daily Mirror. Pero después vino lo mejor, en BBC2 se emitió el primer corto de una serie de cortos, cuyo título en común es "10 días para la guerra" (10 days to war).

Su objetivo no es otro que conmemorar 5 años de la invasión de Iraq, mediante 10 cortos que narran lo que pasó en esos días previos a la invasión, a corto por día, basándose en información que los servicios informativos que producen el programa Newsnight de la BBC han podido recopilar. Hay algún que otro nombre famoso envuelto, pero evidentemente el más conocido es el gran Kenneth Branagh, cuya aparición aún no sabemos en que capítulo concreto será.

Pero lo más interesante de todo, aparte de que los hechos sean del todo verídicos o no, es que la acción se cuenta desde diferentes puntos de vista, tratando de abarcar todas las posiciones y puntos de vista de ese momento, centrándose en cada corto en una persona que por una razón u otra fue clave en el proceso. Además de eso, al ser cortos no hay tiempo para florituras ni tonterías, se va al grano, guardando la esencia de una película en un formato mucho más breve.

Su primer capítulo me ha causado muy buenas vibraciones, aunque tendremos que ver los demás para dar un juicio completo. El toque de morbo le aporta interés aparte de su factura cinematográfica, que en su primer capítulo es impecable. Os lo recomiendo a todos, por fortuna se puede ver online sin restricción del país en el que estéis, así que ya sabéis, si queréis saber cómo comenzó todo, pulsad aquí.

Mad Men y el día de la madre

2008-03-05T10:02:00.004+01:00

En un día dónde se suele exaltar la labor de las madres, de destacar lo valiosas que son para la sociedad, proporcionando la excusa perfecta para las/los defensores del feminismo, la BBC, a propósito o no, estrenó su nueva importación americana: Mad Men. Y digo que es curioso, porque esta serie representa precisamente todo lo contrario, en un mundo dónde las mujeres eran sólo objetos con los que jugar en los ratos libres y aquellas que sacaban un poco la cabeza se las humillaba en público sin ningún tipo de pudor, aparte por supuesto, de que no había gente negra ni judía en las grandes empresas.

Pero es por eso mismo por lo que esta serie presenta todas sus credenciales, nos hace ver cómo eran las cosas no mucho tiempo atrás (años 60) para que valoremos lo que se ha progresado y lo que han cambiado las cosas. En un país como Inglaterra dónde conviven los dos grandes extremos, progresista y conservador, el estreno ha gustado incluso entre medios conservadores, aunque dudo de que goce de mucha popularidad como es el actual caso de Damages. Y es que a pesar de que se han estrenado estas dos grandes importaciones, se siguen programando en horas donde la mayoría de los ingleses ya están en la cama o en preparación para ello, esto es, más tarde de las 10:00 pm. De todas maneras, y gracias a ese maravilloso invento llamado BBC iplayer, se puede disfrutar online en cualquier momento, aunque ese privilegio esté reservado para los que vivimos en el Reino Unido.

Es por ello que nos queda una temporada, según lo visto en el primer capítulo, sumamente interesante, con un casting acertado, diálogos inteligentes, mucho humo de tabaco nublando la pantalla y sobretodo la sensación de que estamos realmente en el corazón de una gran compañía de anuncios de Manhattan dónde las mujeres aún sirven el café y los hombres se alegran de ser tan machos, ay!, como han cambiado las cosas...

MI héroe (My hero)

2008-03-01T22:31:00.007+01:00

Llevaba mucho tiempo buscando mi héroe, después de la decepción paternal, lo he buscado por todas partes, en películas de ciencia-ficción, series de televisión... pero ninguno me convencía, hasta que por fin lo he encontrado. Se llama Henry, aunque los amigos le llamamos Harry (o Enrique, en España) y viene de una modesta y recatada familia real británica.

La inspiración que provoca en mí no es común, me encanta su afición a la vida nocturna gastandónse un dinero que no ha ganado con su sudor, la imaginación que tiene para los disfraces (el de nazi fue genial, eh!) y lo último que ha hecho, irse a Afganistán a matar marcianitos, digo talibanes, es lo que definitivamente ha hecho que lo elija mi héroe oficial. Y es que los talibanes están haciendo del mundo un mundo horrible en el que vivir y tienen toda la culpa de los males de la humanidad, así que hacía falta que alguien con dos pares fuera y les diera una lección, ese es mi Harry. No importa si hay intereses económicos envueltos y si la guerra está trayendo más desgracias que beneficios, tenía que ir alguien y el lo ha hecho. Es un hombre que no se conforma con estar sentado en Windsor tomando té con la reina, le gusta la acción

Es tan divertido, le encanta hacer bromas, por las noches se sienta con los compañeros a contar historias sin sentido, pero que mantienen el buen humor en el grupo, un día encontraron una moto y empezo a conducirla por todo el campamento gritando: "sin frenos, sin frenos". Le encanta jugar al fútbol con una pelota hecha con papel higiénico. Todos le echarán mucho de menos.

Lástima que sus 10 semanas de incógnito en el ejército (con acuerdo de los medios ingleses ??) se hayan acabado por culpa del bocaza de la web Drudge Report, aunque ahora que lo pienso, si no hubiera salido a la luz no sabría que hubiera estado y por tanto no lo consideraría mi héroe, bueno, que más da... se ve tan "cool" vestido de soldadito, que es como si George Clooney anunciara ropa de guerra.

Lástima que se haya tenido que volver, es normal ahora es un blanco fácil, pero da igual, es mi héroe y lo saludo con honor, Papá está orgulloso, y, como apuntan algunos, deberían darle una medalla por el valor y la valentía mostradas, los que se han llevan allí años no se lo merecen, pero él por supuesto que sí, ¿a qué esperan?

No te pierdas las fotos de su aventura y un vídeo con el "momento moto".

It's Freezing!

2008-02-26T23:18:00.004+01:00

No, no se trata del tiempo en la Britania, se trata de la última comedia de tan sólo tres capítulos que la BBC emitiera la semana pasada. Y es cierto, parece que a los guionistas de la tan laureada cadena se le hayan congelado las ideas. Llamada a ser la versión inglesa y mucho más corta, claro, de Curb your enthusiasm, "Freezing" sólo presenta la misma idea pero con descafeinado resultado.

Su propuesta de diálogo rápido e inteligente es fallida porque simplemente no tiene la lucidez y desfachatez que sí tiene su original americano. Actuaciones sosas y totalmente artificiales, en el que sólo se salva Hugh Bonneville, diagmos que pasable en el papel de guionista perdedor. Quizás mejore un poco en el tercer episodio, pero su final sin sentido y fuera de contexto se encarga de estropear la pequeña mejora.

Este, junto con el de Ashes to Ashes se han convertido en fracasos de crítica y público de los últimos estrenos de la cadena británica, aunque tengo que decir en favor de la primera que está mejorando. Una vez que las importaciones son un valor seguro ("Damages" y "Mad Men" a estrenar en Marzo) esperemos que las nuevas producciones propias no nos dejen a tan baja temperatura...

Esto es lo que queremos (Hot Fuzz, Edgar Wright, 2007)

2008-02-19T19:53:00.006+01:00

Que detrás de la apacibilidad de una hermosa villa inglesa hay pertubadores secretos, es algo muy conocido por todos, y que a veces la comedia inglesa nos regala alguna joya, tampoco es un secreto para la mayoría, pero lo que hace a ésta película peliculiar es su sentido del humor no apto para los que necesitan 20 minutos de pre-broma. Es fino, irónico y sobre todo rápido, si no estás atento, te lo pierdes.

Siendo una parodia de películas de acción tipo Bad Boys II, sobretodo sólo en su inteligente y electrizante final, Hot Fuzz se convierte en una autocrítica nacional fácil de digerir y sin recurrir a ningún tópico ni broma grosera. Su disección de la vida en las pequeñas pedanías inglesas es sencillamente genial, y que decir de la manera de "resolver" las situaciones en las mismas e incluso se atreve con problemas a escala nacional, como la popularidad del consumo de alcohol en los más jóvenes.

Es imposible no pasarselo en grande con ella, si no es el montaje endiablado, son las escenas de acción o los golpes geniales de humor, centrado en pequeños detalles. Calificada como 'Western' moderno, Hot Fuzz asegura un buen rato de diversión y cine hecho con inteligencia y descaro, absoluto descaro el de su director, que ya en su día dio la campanada con Zombies Party.

Mi valoración: 8,75

5 razones para estar muy lejos de Marte

2008-02-15T23:06:00.005+01:00

Pues sí, por una vez la crítica unánime ha dado en el clavo, la secuela de la maravillosa 'Life on Mars' es un completo fracaso, analicemos las razones, aparte de que la serie originaria sentó un precedente difícil de alcanzar:

1. Por su esfuerzo por pretender ser 'cool' ambientandose en los años '80, dando más importancia a la forma que al contenido, resultado = pastiche. La escena de Gene Hunt en la lancha del primer capítulo, para olvidar "¿Ese eras tú pretendiendo ser cool?"- Le preguntó su compañera.
2. Por tener una banda sonora ruidosa y totalmente exasperante.
3. Porque Keeley Hawes actúa como una posesa.
4. Porque Philip Genister (DCI Gene Hunt) ha dejado de ser el machista encantador a ser el machista insoportable y pedorro.
5. Porque el gurú de la TV en Inglaterra, Ally Ross, lo dice, y lo que diga este hombre....

Una mirada al interior (Angel-A, Luc Besson, 2005)

2008-02-08T23:49:00.000+01:00

Mirando a la profundidad del vacío de nuestro interior, no nos damos cuenta de la belleza del paisaje exterior, incluso si lo que hay fuera es la hermosa París, la oscuridad eclipsa todo lo demás. Quizás por eso necesitemos a un angel, un angel que cambie nuestra vida, que cure nuestras heridas, que nos enseñe a mirarnos al espejo. No importa si ese ángel no conoce su pasado ni su propia identidad, su presencia lo cambia todo.

Ya hemos pasado por ahí antes, pero ahora todo se ve con otros ojos, los puentes sobre el río Sena, la catedral de Notre-Dame, la Torre Eiffel e incluso la luna, ahora todo es mucho más bello, a pesar de seguir siendo un mundo en blanco y negro. Saltar del mismo puente por segunda vez significará un nuevo comienzo, aquel dónde por fin podremos mirarnos al espejo.

Valoración: 7,5

Lo mejor: Su cuidada fotografía y momentos resueltos con hermosos diálogos.
Lo peor: A veces infatil y a veces grotesca.

Más de lo mismo

2008-02-06T22:59:00.001+01:00

Por fin se produjo el debut tan esperado. Ese hombre llamado a conducir a Inglaterra a la victoria en el próximo mundial (aún no han comenzado las clasificaciones) debutaba hoy en un amisto entre Inglaterra y Suiza.

Mi conclusión del partido: más de lo mismo. De la mezcla entre las maneras del entrenador italiano y jugadores ingleses no podía salir nada bueno, y así ha sido. Excepto una gran jugada de Joe Cole que condujo al primer gol, lo demás es un puro abrir de bocas tras otro.

Pero Inglaterra ha ganado, 2-1, y los ingleses están contentos, para ellos la victoria era lo más importante, para eso han puesto toda su confianza en este hombre, y por eso se han vuelto locos por comprar sus gafas. Da igual si la manera de ganar ha sido completamente inútil, con un fútbol ramplón y sin sentido, y con un equipo que aún no sabe que hacer con un balón en los pies, aparte de darle una gran patada.

Quizás la culpa sea de los clubes, hay una regla no escrita en el fútbol inglés que dice que a menos jugadores ingleses tengas en tu club mejor te irá en la liga, y así es, y si no, que se lo pregunten a Manchester United, Arsenal o Chelsea. Pero esa negativa forma de ver su propio fútbol se vuelve todo lo contrario cuando se trata de la selección, ese es otro tema, la selección es lo más exquisito y excelso del mundo, y su actual seleccionador el más grande de la historia ... hasta que pierda y lleguen las autoflagelaciones y lamentaciones de lo malo que somos, pero no hablemos ahora de eso, contemos que Inglaterra ha ganado y que el italiano traerá muchas alegrías a esta selección, y directa o indirectamente, por suerte o desgracia seré testigo de ello.

Actualización: Bueno, quizás no todos estén tan contentos.

'Life on Mars' y el acento de Manchester

2008-02-06T00:03:00.000+01:00

Me habían hablado de las chaquetas de cuero, jerseys de cashmere, de la vuelta de los tipos duros que fuman y beben a granel botellas de whiskey sin que nadie los censure, de una trama perfectamente construida, pero nadie me había hablado del delicioso acento de Manchester de los compañeros del protagonista de la maravillosa Life on Mars, Philip Genister y Liz White, cuya actuación va más allá de simplemente recitar frases de un guión.

Al imitar a la perfección el acento de Manchester dotan a los personajes una credibilidad sólo al alcance de los que viven por estos lares. Cuando oigo sus voces me siento como en casa, y eso que llevo poco tiempo aquí...

Gracias al canal de satélite Bravo me he podido reenganchar a esta obra maestra, a la espera que el jueves se estrene en BBC su continuación, Ashes to Ashes, ¿mantendrán el mismo delicioso acento? Lo comprobaremos...

'Lost' 4X01. El momento.

2008-02-03T23:39:00.000+01:00

El grupo toma su decisión, decisión de la que luego se arrepentirán, Jack y Kate se quedan solos, la lluvia cae, es hora de partir...

Querida Liverpool....

2008-02-02T23:07:00.000+01:00

Querida Liverpool

Hace cinco años nos conocimos por primera vez, fue un encuentro fugaz, rápido, casi sin tiempo para nada pero suficiente para saborear tus placeres más intimos. Hace dos años nos volvimos a ver y nuevamente fue igual de breve y a la vez intenso. Pero ahora que vivo a un tiro de piedra tuyo, puedo deleitarme en las maravillas que se esconden por tus calles.

Tu nombramiento como Capital Europea de la Cultura, ha sido todo un acierto. Si ya la cultura ha sido un constante aliado tuyo, este nombramiento te consolida y reafirma como una de las ciudades más importantes en la escena mundial actual. Artes, espectáculos, eventos memorables convertirán este año 2.008 en un año que pasará a la historia, y yo, estaré cerca para verlo con mis propios ojos.

Sin ir más lejos, esta mañana tomé un tren y me adentré en tus entrañas. Casi sin darme cuenta estaba en Lime Street y de ahí a la Walker Gallery, dónde pude disfrutar de la herencia artística que generaciones de "scouses" anteriores te han dejado, no sin dejar de mencionar fugaces visitantes entre los que se incluyen el mísmisimo Sir William Turner cuya visita dejó un pequeño pero valioso legado que merece la pena apreciar. Monet, Degas o Picasso son otros que también pisaron tus tierras y dejaron su sello en este museo, coqueto aunque lleno de riqueza.

Mención aparte merece Joseph Wright of Derby cuya estancia en Liverpool resultó en un profílico legado artístico ahora en exposición y que pone de relieve su magnífico uso de la luz y las enormes posibilidades artísticas que ésta pueda dar. Como ya lo hizo en la National Gallery, nuevamente me ha dejado fascinado.

Gracias al National Conservation Centre he vuelto a rememorar una parte importante de tu historia más reciente: el nacimiento en tus calles de una de las bandas más famosas del mundo, The Beatles. Las fotografías allí expuestas llenan de vida ese período de la historia, cuentan con detalle las personalidades de cada uno de sus componentes y rememoran uno de los períodos más excitantes en el mundo musical. Por un momento me creí almorzando con John Lennon o en esa coferencia de prensa cuando los acababan nombrar Miembros de la orden del Imperio Británico.

Es por ello que a continuación me dirigí a la probablemente tu calle más famosa, Matthew Street, dónde en un nuevo encuentro con The Cavern y sus húmedas catacumbas con ladrillos respirando música, me transportaron a una era dónde a todos los amantes de la música de estos cuatros hijos tuyos nos hubiera gustado vivir.

Se notaba hoy cierta agitación en tus calles, y la razón era que los eventos deportivos animaban la vida de los siempre-llenos pubs. El torneo de rugby Seis Naciones y el partido en casa del Liverpool FC contra el Sunderland, arrancaba los vítores de los enfervorecidos fans. Como ejemplo de la naturaleza de tus gentes, al comenzar el partido de rugby Irlanda-Italia, un grupo de fans vestidos con la camiseta del Liverpool FC entonaban en un pub de Matthew Street el inmo irlandés. Con la carne de gallina llegué a comprender que toda esa legión de irlandeses que en un tiempo pasado atracaron en tus puertos rumbo a Estdos Unidos, dejaron en tí una descendencia que aún se siente mitad irlandensa mitad "scouse".

En tu majestuosa e inmensa Catedral Anglicana había una exhibición sobre Anna Frank, que a pesar de ser interesante me decepcionó por completo. La cola era interminable y sin embargo el contenido dejaba mucho que desear, aunque eso sí, una gran oportunidad para publicitar su fundación. Fundación que por cierto se dedica a fomentar el respeto a todas las razas, religiones, etc. y que pone como ejemplo una gran foto del partido España-Inglaterra del año 2.004, en el que unos hinchas españoles increpan a Joe Cole ¿es esa la imagen que tienes de España? Está claro que no, porque el acento español domina tus calles, y tus gentes la adoran, pero, por un momento, me hizo sentir vergüenza de mi nacionalidad.

La Tate es probablemente uno de los museos más dinámicos y sorprendentes del momento. Con un catálogo de arte contemporáneo impresionante y exposiciones excitates, una visita siempre refresca el espíritu creativo y contemporáneo que habita en uno, aunque para otros sea sólo un sitio "cool" para pasar el rato y presumir con los amigos. De esta visita tengo que decir que Andy Warhol ve ha vuelto a sorprender.

Una caminata junto al río Mersey traen a mi imaginación esos momentos en los que el oro llegaba a tus puertos, los trabajadores embarcaban rumbo a los Estados Unidos o las frutas y vegetales de las colonias africanas y asíaticas se hacían un hueco entre las tristes verduras inglesas. ¡Cuantas sorpresas deparan la mar!

Cojo el tren de vuelta a casa, me has dejado exhausto, el último albúm de Crowded House suena en mis oídos y con melancolía rememoro nuestro encuentro, nos volveremos a ver...

(Algunas fotos de la visita, aquí)

Movie Review: Juno (Jason Reitman, 2007)

2008-01-30T23:44:00.001+01:00

En el mundo en que vivimos, las posibilidades de vida de una recién concebida criatura por una madre de 16 años, soltera y en la Escuela Secundaria, son impactatemente escasas. La mayor parte de la sociedad occidental ha convertido los embarazos no deseados en algo parecido a lo que ha hecho con la comida: una basura. Pero, afortunadamente, esta película no es ninguna basura. Su naturalidad es sencillamente abrumadora. Y es cierto, cuando comenzamos a verla pensamos que estamos ante la típica peli indie americana sobre los "frikies" y sus historias, pero no, lejos de ello, la historia nos llega, penetra en nosotros, sufrimos, reímos y lloramos con una increíble Ellen Page. Y es que al igual que "Superbad" (paso del título en español) quería reflejar, los "frikies" también tienen sentimientos, y casualmente esos sentimientos son similares a los nuestros, conclusión: todos somos seres humanos que vivimos, sufrimos y sentimos de la misma forma.

No hay tremendismos, solo naturalidad y fina ironía, que hace que nos ríamos de las situaciones más embarazosas, aunque sin dejar a un lado los sentimientos envueltos en una historia de estas características. Los personajes son construidos con cariño, con sensibilidad, con líneas de guión brillantes e inteligentes. Lo que provoca que Jennifer Garner se ría de sus habituales papeles ñoños o que J.K. Simmons y Allison Janney brillen en los pocos minutos que tienen en pantalla

Mención especial tiene la banda sonora, deliciosamente psicodélica, adictiva diría, llena de un aroma indie especial, que encaja perfectamente en cada momento de la historia, y que como comentaba una columnista del diario británico "The Guardian", es de esas películas que te marcan con sus bandas sonoras, que podrías identificar con momentos específicos de tu vida, y que nos introduce en el humor de los Moldy Peaches, una banda neoyorkina fundada en 2004 que merece la pena descubrir. Kinya Dawson, compositora y 50% de la banda es la encargada de seleccionar esta banda sonora, a ella tenemos que agradecer que no haya regalado una selección de canciones que probablemente jamás olvidaremos.

Quizás la mejor comedia (¿o debo decir drama?) del pasado 2007, Juno es lo que una pequeña criatura recién concebida es: pequeña y aparentemente sin importancia pero llena de energía y vitalidad, solo necesita una oportunidad.

Mi valoración: 8,75

McDesayuno

2008-01-28T17:09:00.000+01:00

Si unimos Reino Unido, McDonalds y desayuno, ¿qué tenemos?, pues sí: basura. Esta mañana, seducido por un gran anuncio en la puerta en el que decía que con un café grande en un menú de desayuno te llevabas una increíble taza, certificada por la poderosa compañía de café, Kenco, decidí probar por primera vez en mi vida el desayuno en McDonalds, "no será tan malo", me dije, "tendrán algo interesante". Después de un leve momento de indecisión, pedí "Sausage & Pancake" con un "large coffee".

¿Qué recibí? Un desastroso café en una taza de papel, con un envoltorio espacial en cuyo interior había tres tozos de plásticos circulares con una hamburguesa sin pan. Me lo esperaba malo, pero esto era incomible. Dejé más de la mitad, era demasiado para mi conciencia ¿Cuántas calorías tendrá ésto? A lo que siguió otras preguntas como, ¿cuánta gente habrá caído y caerá en la misma trampa? ¿Cómo contribuirá esto a la desastrosa alimentación de un país alarmado por el alto índice de obesos?

Ni idea, pero yo tenía mi super-cool taza por el precio de un desayuno normal en el Reino Unido. Hasta que entré en M&S y descubrí que tenían tazas mejores por ... 0,50p.

Lo siento, nuevamente he sido víctima del marketing.

(Por cierto, según la web, el desayuno tenía 430 calorías, esperaba más, lo cual me hace sospechar más aún de los ingredientes utilizados, mmmm, será realmente plástico...)

I'm back!

2008-01-28T17:06:00.001+01:00

Pues sí, aunque parezca mentira, he vuelto y espero que por una temporadita, aunque esta vez espero tomarmelo con un poco más de tranquilidad. Tendréis historias de mi nueva vida en el Reino Unido, críticas de cine, series, etc. y un popurrí de lo que crea interesante. Espero que disfrutes del viaje, y agarrate que despegamos!

Nuevo blog! Sesiones Dobles

2007-09-28T12:10:00.000+02:00

Aunque este blog sigue cerrado, puedes seguirme en un nuevo blog fruto de la colaboración con Nataliabook y es una continuación del proyecto "Sesiones Dobles" que en su día organizamos desde este blog.

Visita Sesiones Dobles. Espero que te guste.

Saludos!

Cerrado

2007-08-01T08:55:00.001+02:00

La vida consta de etapas, uno tiene que abrir y cerrar ciclos para renovarse y no terminar nunca hastiándose de lo que hace, encontrando cosas nuevas e interesantes que lo mantengan a uno vivo y activo. Por eso creo que es momento de cerrar esta etapa, sé que no he durado mucho, que no he logrado atraer a cientos de "lectores" a mi blog, pero al menos me queda la sensación que durante unos meses fui capaz de llevar a cabo y mantener un proyecto creativo, cosa que no había hecho nunca antes.

Me voy porque lo que en principio era un hobby, se convirtió por momentos en una obligación, y ese no era mi propósito, mi tiempo es muy limitado y lo que me gusta tiene que ser una descarga más que una carga. No me puedo ver "obligado" a postear sólo por no dejar de un lado éste blog. Lo siento mucho por aquellos que me leían, que acudían a mi blog en busca de ciertas referencias cinéfilas o simplemente para comentar sobre algún tema. Gracias a todos, vosotros habéis conseguido que este proyecto perdurara más de lo previsto en un principio.

Y aunque me voy, no desaparezco por completo, seguiré con mis colaboraciones con Nataliabook que en Septiembre empieza la temporada de cines y libros, allí comentaré cada película que se vaya viendo y seguiré participando con interés en los debates planteados. Aparte de seguir leyendo, aunque no todos los días, vuestros blogs y dejando mis comentarios. Por supuesto seguiré viendo películas, quizás no al mismo ritmo, y me podréis ver por Filmaffinity votando las que vaya viendo, aquí tenéis mi ficha de usuario.

Muchas gracias a todos y nos seguiremos viendo.

Girl from the north country - Bob Dylan

2007-07-24T12:33:00.000+02:00

Para todos los que en algún momento experimentaron el amor verdadero:

Well, if you're travelin' in the north country fair,
Where the winds hit heavy on the borderline,
Remember me to one who lives there.
She once was a true love of mine.

Well, if you go when the snowflakes storm,
When the rivers freeze and summer ends,
Please see if she's wearing a coat so warm,
To keep her from the howlin' winds.

Please see for me if her hair hangs long,
If it rolls and flows all down her breast.
Please see for me if her hair hangs long,
That's the way I remember her best.

I'm a-wonderin' if she remembers me at all.
Many times I've often prayed
In the darkness of my night,
In the brightness of my day.

So if you're travelin' in the north country fair,
Where the winds hit heavy on the borderline,
Remember me to one who lives there.
She once was a true love of mine.

(Letra tomada de aquí)

Movie Review: Marie-Antoinette - Sofia Coppola (2006)

2007-07-20T11:37:00.000+02:00

Ser una directora de sensaciones más que de historias le está costando a Sofia Coppola el desagrado de muchos, aunque eso y en vista de quién está detrás (el papi), como que le da exactamente igual. La historia en éste caso sólo sirve de excusa para transmitirnos lo que sentía una niña obligada a casarse con el futuro rey de Francia, mimada por su entorno, encerrada en una cárcel de tradiciones y un futuro no muy halagüeño en vista del poco interés de su marido a procrear.

Creando una atmósfera dónde los tonos pasteles hacen su agosto y cuyo vestuario es digno del Oscar que recibió, la pequeña Coppola logra su objetivo: mostrar la decadencia de Versalles y el refugio en las diversiones y excesos de una reina como escape a las presiones que tenía encima. Escenas en las que el tratamiento de la fotografía y la banda sonora electrónica transmiten en el espectador la misma soledad y desconcierto que la protagonista estaba sufriendo, logrando en algunas de ellas una belleza sublime.

Aunque, por otro lado, la fórmula se le antoja a la directora algo repetitiva provocando una sensación de "deja vú" en el espectador que ya disfrutara con las "Vírgenes suicidas" y "Lost in translation". Es por ello, que si bien no deja de transmitir sensaciones a través de imágenes, cuando sentimos que vemos otra vez lo mismo, ya no es tan excitante o tan emocionante, tirando por los suelos el factor sorpresa.

Sus guiños canallas como la inclusión en una escena de las zapatillas Converse mientras suena de fondo el tema "I want candy", dejan bien claro que los detalles pretendidamente rebeldes son más importantes que historia pura y dura. Su final (criticado por muchos) resulta coherente con el conjunto, mostrándonos su abandono de todo ese mundo de excesos y desenfrenos, en una de las mejores escenas de la película, en lugar de su muerte. Resultando, por tanto, en una película pastelosa, superficial e inócua, como la misma reina que en este pseudo-retrato Sofia Coppola nos ha pintado, y, siéntondolo mucho, a mí me encanta cómo lo hace.

Mi valoración: 7

'1984' (Geogre Orwell - 1949)

2007-07-19T09:42:00.000+02:00

Cuando lleguemos a 1984 todo será distinto, dos y dos sumarán cinco, la esclavitud será la libertad, y la guerra contínua el camino para conseguirla. El Gran Hermano controlará nuestras acciones, nuestras mentes e incluso nuestros sueños, penetrando en lo más profundo de nuestro ser para comprobar si somos fieles a sus mandatos unidireccionales o si hay algún resquicio de pensamiento revolucionario, aunque sea mínimo. Entrenaremos a nuestros hijos a que se conviertan en espías de nuestros vecinos, familiares e incluso de nosotros mismos, todo para el bien de la nación.

Londres será una ciudad fría, oscura, y vacía de calor humano. La humanidad habrá perdido toda su esencia, el sexo sólo servirá para procrear, los racionamientos de comida serán habituales, y la aguada ginebra de la victoria será refugio habitual de sus desangelados habitantes. La historia será reescrita una y otra vez, borrando toda nuestra capacidad de memorizar, de siquiera mencionar un hecho pasado, la realidad que nos rodea será cambiada al antojo del mandatario máximo.

Siempre estaremos en guerra (siempre lo habremos estado) porque la guerra será necesaria, necesaria para mantener el miedo, el temor, para justificar la escasez de alimentos, para que dependamos de nuestros soldados y para resucitar un exaltado sentimiento patriótico con cada (supuesta) victoria de nuestras tropas. Generando un odio intenso hacia el eterno adversario, el culpable de todos nuestros males.

George Orwell nos hace darnos cuenta de que cuando llegue 1984 todo será diferente, pero ¿no estamos ya en 1984?

Neil Young - Heart of gold (2006)

2007-07-17T13:38:00.000+02:00

Neil Young es un hombre de música pura, no le va nada que parezca enlatado, las grabaciones por pistas y luego retocadas en estudio, y detesta todo lo que huela a comercial. Sus grabaciones destilan cariño y entrega a una música que ha sido su vida desde que tiene uso de razón, dándo como resultados discos dónde lo único que separa al artista del oyente es una pequeña caja acústica.

Ver a Neil Young en directo es todo un privilegio, evidentemente pocas veces lo tendremos cerca, pero gracias a este documental podemos disfrutarlo como si estuviera en frente nuestra. Volviendo a Nashville (Alabama), la cuna del auténtico country-rock, del que Neil Young es uno de los pioneros desde que colaborara con Bufallo Springfield; Young se reúne con un grupo de amigos, dónde la amistad y la confianza que hay entre ellos se trasladan a las notas musicales, destilando aroma sureño por todos los rincones del teatro.

Todo ello aderezado con un excelente trabajo de dirección y fotografía, transmitiendo en imágenes a la perfección todo el aire que se podía respirar en ese momento. Disfrute para aquellos que aman la buena música, música elaborada con cariño y meticulosidad, para disfrutar lentamente y saborear todo su potencial.

Mi valoración: 8

Movie Review: Last Days - Gus Van Sant (2005)

2007-07-12T08:16:00.000+02:00

La presión de una estrella de rock puede llegar a ser desesperante, después de una vida de locuras y desenfrenos, el éxito pide su pago correspondiente, y cuando eso llega pocos son los que aguantan con entereza. Esa desesperación lleva a muchas estrellas a aislarse por completo del mundo que les rodea, a evadirse de una realidad que les supera y les aplasta como su fuera una apisonadora, terminando en algunos casos en tragedia.

Gus Van Sant ha dado un nuevo giro de tuerca a esto que llamamos cine, y concretamente a los 'biopics', su estilo semidocumental y en permanente contacto con sus protagonista incluso cuando mata las moscas que le rodean, provoca en el espectador la sensación de que está viviendo con él, que comparte sus momentos más banales. Evidentemente esto es un arma de doble filo que puede gustar más o menos, pero no deja indiferente a nadie.

Por ello, de lo que no hay duda es de la tremenda calidad artística de esta obra, la cámara se mueve con mimo alrededor del artista, lo adora, lo reverencia, y todo a pesar de su pésima condición y estado. Difícilmente veremos imágenes tan bellas de una condición tan deplorable. Sus encuentros con la naturaleza no son más que el deseo de encontrar un sentido a una existencia que se antoja imposible, de sentirse libre, alejado del mundo. Encuentros narrados de forma pausada y tranquila, reflejando toda la calma y armonía que la naturaleza aporta al protagonista. Por lo tanto, asistimos a lo que se convierte en un monólogo interior, a susurros reflexivos que esbozaban la que sería su última y más desgarradora canción.

Lástima que el espectador nunca entre en la escena, no se pretende, pero el que no se cuente con nosotros para nada puede pagarse caro. Hay momentos en los que sientes que todo lo que estás viendo sobra, que está demás, que es innecesario o que estás perdiendo el tiempo. Y es que este film termina siendo (al menos para un servidor) bueno como ejercicio artístico pero nulo como película.

Somos testigos de la decadencia de un artista, que si bien no necesita contarnos su vida tan sabida ya por muchos, termina en una desgracia también sabida, y si lo que hay en medio no nos aporta mucho, al final ¿qué nos queda? Imágenes, escenas o movimientos de cámara llenos de sensibilidad, una canción cantada por el artista con los bellos de punta y quizás una frase, en un contexto totalmente surrealista, para la posteridad: "¿El éxito? El éxito es subjetivo"

Muchos dirán que eso es lo máximo que se le puede pedir a una película, pero el que suscribe espera algo más, espera transcendencia en las imágenes, que cuando termine de verla reflexione en lo que acaba de ver y se regocije en su argumento, en sus diálogos. Y es que esta película, siendo lo que es: una OBRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, depende de los ojos con que se vean.

Mi valoración: 5

Desayunando con diamantes en Nueva York

2007-07-10T10:06:00.001+02:00

Si no hubiese visto Desayuno con diamantes antes de viajar a Nueva York, mi encuentro con Tiffany's no hubiese sido el mismo. No me habría parado en ese pequeño escaparate contrastando con la gigantesca fachada sin apenas ventanas a contemplar esos hermosos diamantes que con tan buen gusto están decorados. No habría reflejado mis ilusiones y esperanzas en un acto tan aparentemente banal, pero cargado de significado, y es que aunque pequeño, ese escaparate constituye por momentos aquello que más deseamos pero que dificílmente obtenemos.

Y no me refiero a meras joyas, que al fin y al cabo son un lujo efímero, me refiero a algo tan simple como los sueños. Sueños inalcanzables, irrealizables, como unos caros diamantes para esa jovencita que vivía de sus amoríos, pero que nos mantienen con ilusión, preserva en nosotros esa inocencia casi infantil y nos aleja de toda ese hastío y hartazgo que el mundo en el que vivimos nos pueda transmitir.

Todo lo que queremos está al alcance de nuestra mano, lástima que siempre encontramos un cristal de metacrilato que lo separa, convirtiendo una y otra vez, y por más que nos paramos delante, en imposible de alcanzar.

Esa 5ª avenida constituía en el momento de mi caminar por ella la vía de acceso a todos esos sueños, el camino que me llevaría a ellos, y eso que cuando yo caminaba había demasiada gente, quizás muchos ya conocen el camino y quieren caminar por él. Por ello me costaba imaginar esa avenida vacía, sin nadie caminando por ella, esperando que llegara ese solitario taxi amarillo para pararse delante del escaparate de las ilusiones.

Quizás todos mis sueños nunca se realicen, pero al menos vivo contemplándolos detrás del cristal.

Movie Review: Shrek Tercero - Chris Miller (2007)

2007-07-06T11:46:00.000+02:00

Hollywood, especialista en exprimir sus productos hasta la saciedad, lo ha vuelto a conseguir: ha creado una secuela sosa, sin gracia ni chispa, no se sabe muy bien destinada a quién, si a los niños o a los mayores, con la única intención de seguir aprovechándose de la gallina de los huevos de oro.

Si algo tiene de bueno Shrek Tercero (y no Shrek 3), es su factura técnica, la Dreamworks se ha esmerado en elaborar lo que podríamos calificar cómo el trabajo más impecable artísticamente de la saga, con grandes niveles de detalles y belleza en algunas tomas. Lástima que todo sólo sea parte de un envoltorio cuyo contenido está totalmente vacío.

Si por algo se caracterizaba la primera entrega de Shrek fue por su fino humor e ironía, cosa que exagerado pero tronchante en la segunda parte, en la tercera se ha esfumado completamente. No hay gracia, no hay chistes con dobles sentidos, pero lo más alarmante es que ni a los niños les gusta, ni siquiera el humor escatológico termina de arrancar carcajadas a los más pequeños. Termina convertiéndose en otro cuento con moralina más, propio de la factoría Disney, más que lo que se propuso ser en un principio, una alternativa canalla a los cuentos de hadas.

Asno ha perdido la chispa y ese toque de "pesadito" que tenía, parece que las obligaciones familiares le han hecho asentar la cabeza. El gato con botas se ha convertido en una parodia de sí mismo, teniendo que hacer gracia cada vez que abre la boca, cuando tiene muy poquita. Y el ogro Shrek, ni es tan ogro, ni es tan gruñón, ni siquiera irónico, será que su amada lo ha ablandado. Por lo tanto ¿qué nos queda? Una pequeña crítica a las princesas de los cuentos de hadas, con Blancanieves como la más resultona y poco, o poquísimo más.

Cuando la cosa no podía ir a peor, resulta que nos dejan la puerta abierta a una cuarta entrega, ¿serán capaz de enmendar esta metedura de pata? Difícil lo veo, y es que esta gallina parece que ya está bastante exprimida.

Mi valoración de la saga:
Shrek 1 - 9
Shrek 2 - 8
Shrek 3 - 3

Serie Review: House - 3ª Temporada

2007-07-04T08:39:00.001+02:00

La vida no siempre es de color de rosa. Ayer terminó, se acabó, por ahora no tendremos al pesadito de House haciendo de las suyas hasta la temporada que viene. Curioso lo de este personaje, es ese que a todo el mundo cae mal, que nadie querría toparse con él, sin embargo, siendo un reflejo de lo que nos gustaría ser, nos atrae. Y aunque en los últimos capítulos de la temporada ya no hacía esfuerzos por caer bien ni siquiera a sus fans más incondicionales, haciendo todo lo posible por exasperarlos, sigue siendo el mismo. Su esencia no cambia, a pesar de que lo que ha vivido en esta temporada le ha hecho reflexionar y mucho, mostrando en ocasiones y en el episodio final su lado más humano.

Diálogos cargados de sarcamso e ironía que reflejan descontento con la sociedad en la vivimos, crítica voraz al mundo que nos rodea, lleno de aparentes buenos motivos y falsedad por todos lados. House se convierte en portavoz de los que no están contentos con el mundo que tenemos ante nosotros, y que no son pocos. Su éxito radica precisamente en eso, en decir lo que todo el mundo piensa pero nadie se atreve. En destapar toda la hipocresía, en destimitificar los mitos y derrumbar la sociedad ideal que nos han vendido desde USA por mucho tiempo.

Y es en esta temporada dónde todo eso se ha acentuado aún más, mostrándose el House más cruel posible, el más desagradable, creando un mal ambiente entre los miembros del equipo, terminando en el peor de los casos posible. Y es que no estamos ante una serie dónde todo acaba siempre bien, aunque puede dar la sensación tras la resolución "milagrosa" de muchos casos, todo lo contrario, el lado más amargo de la vida traspasa la pantalla y nos sentimos identificados porque también hemos pasado por lo mismo.

Esa crueldad y amargura corrompe a todo el que le rodea, Chase, Cameron, Wilson, Foreman e incluso Cuddy, son atrapados por esa visión pesimista de la vida. Es como un virus que atrapa y contagia a los que pasan muchas horas con House, huyendo algunos por no llegar a convertirse en lo que ellos piensan que es.

Por ahora se acabó toda esa aguda visión del mundo, toda esa ironía, ese sarcasmo que nos saca de nuestro letargo imaginario, y es que la vida no siempre es de color de rosa.

"Area Reservada" ha muerto

2007-07-03T10:50:00.000+02:00

Desde el pasado viernes la radio independiente y de calidad ha perdido una de sus grandes representantes, "Area Reservada", ese maravilloso programa de jazz que Radio 3 emitía de Lunes a Viernes de 14:00 a 15:00 h. emitió su último programa. Una absurda regulación de empleo ha llevado a su presentador, Antonio Fernández, de 52 años a dejar el programa y a su vez, la cadena; cosas del mundo competitivo y comercial en el que vivimos.

Atrás quedan grandes entrevistas a grandes artistas de jazz, grandes recopilaciones, canciones inolvidables y momentos que se quedarán en la memoria. A la espera que este presentador sobradamente capacitado pueda seguir cómo presentador en otra cadena, nos quedamos con los programas grabados en mp3 disponibles en el blog de Área Reservada, y una entrevista a modo de despedida con el periódico El Mundo publicada el 25 de Junio 2.007.

Te esperamos.

Movie Review: Blade Runner - Ridley Scott (1982)

2007-07-02T09:19:00.000+02:00

Roy Batty, un "replicante" que amaba la vida más que los mismos humanos terminaba así su paso por el mundo de los vivos sin que muchas de sus preguntas hayan sido contestadas. Y es que si algo nos diferencia del resto de seres vivos, es que nos formulamos preguntas sobre el porqué de nuestra existencia, el sentido de nuestra vida o cómo será nuestro futuro, pero en la mayoría de los casos morimos sin encontrar respuesta a tantos interrogantes.

Y aunque es cierto que Blade Runner es una versión libre de la obra en la que se basa, no deja de perder su esencia: los deseos, anhelos e interrogantes del ser humano reflejados en unos replicantes más humanos que los mismos humanos, constituyéndose de esta forma en una perfecta radiografía de lo que sucede en nuestro interior, en un reflejo de lo más profundo de nuestro ser, de lo que nos diferencia del resto de seres vivos.

Tenemos conciencia de que existimos, y ésto nos lleva a plantearnos preguntas sobre la misma, preguntas que en la película para los humanos parecen estar contestadas (o están aburridos de buscarlas sin éxito) pero no para los "replicantes", cuya existencia es muy reciente y son los que ahora se plantean los mismos interrogantes que el resto de la humanidad se ha hecho por siglos. Todo esto lo logra gracias a su atmosfera humecida por la lluvia, dónde apenas se ve el sol, su estética "ciberpunk", mezclando tecnología y existencia marginal, y su magnífica banda sonora compuesta por Vangelis (por sí misma se merece otro comentario), que nos hace sumergirnos en lo más profundo de nosotros mismos, llegándonos a plantearnos las mismas cuestiones que sus protagonistas.

Pero sí por algo destaca Blade Runner es por la atemporalidad de sus naturaleza: pasado, presente y futuro se funden en un mismo conjunto que se conforma perfecto en forma y contenido. Se acerca al pasado a través de referencias literarias, bien biblícas, bien de la poesía de William Blake, a través de simbolismos religiosos, o referencias dramáticas del más puro cine clásico y negro. Y se acerca al futuro dónde la alta tecnología resplandece, si bien el resto es decante, viejo y marginal.

Si a esto le unimos las implicaciones éticas del dominino de la ingenieria genética, el alto grado de paranoia, los diferentes reflejos de diferentes aspectos de la sociedad norteamericana de los 80 (en esa época se predecía el dominio de la economía japonesa sobre la norteamericana, de ahí el predominio de la cultura asiática en anuncios y que todos los científicos provengan de allí) o los problemas de movimientos de población; tenemos ante nosotros una de las obras de ciencia-ficción más completas de la historia, y cuyo guión (a pesar de los cambios de guionista) ha sido elaborado de forma perfecta y sin fisuras.

Como bien predijo Philip K. Dick poco antes de morir, Blade Runner cambiaría la manera de ver películas, y así ha sido, se ha convertido en un clásico inmortal desde su nacimiento, una obra de referencia para directores y creadores fascinados por una obra tan perfecta, y a pesar de las reticencias de crítica y público en su momento, el tiempo le ha dado lo que se merecía: un lugar en el olimpo de los inmortales. Finalmente, tanto la película como su esencia no se ha diluido en lágrimas de lluvia, cómo predecía el replicante Roy Batty, sino todo lo contario, se ha mantenido viva y le quedan muchos años por delante, consituyéndose en un canto a la vida que perdurará para siempre.

Y es que gracias a esta película cuando termine de escribir estas líneas, abriré el cajón dónde tengo guardadas mis fotos y me pondré a contemplar todos esos recuerdos y sentimientos envueltos en ellos, para nuevamente sentirme vivo. Gracias Blade Runner.

Mi valoración: 10

(Esta crítica es fruto de la primera de muchas colaboraciones entre este blog y Nataliabook, un club de lectura dónde cada mes y medio se propone la lectura de un libro y su correspondiente versión cinematográfica, no se lo pierdan)

Movie Review: Intacto - Juan Carlos Fresnadillo (2001)

2007-06-29T09:08:00.001+02:00

Nunca he creído en la suerte, de verdad, nunca he pensado que una persona puede tener buena o mala suerte, simplemente las cosas suceden por un cúmulo de casualidades no dirigidas o a veces son simplemente son consecuencia de nuestras buenas o malas decisiones, y ésto lo he comprobado que es así en la mayoría de los casos. De todas formas, y usando la suerte como elemento motriz de este thriller, Juan Carlos Fresnadillo firmó un primer largometraje sobresaliente.

La complejidad de su trama argumental está perfectamente construida, proporcionándonos sólo la información que al director y al guionista les interesa para ir desgránandonos las claves de una forma paulatina, sutíl y por tanto, muy eficaz. No hace falta recurrir a la voz en off, las imágenes explican mucho más que las palabras, y si están unidas de forma inteligente, podremos llegar a un entendimiento completo una vez expuesto todo el conjunto de la película. Y es que si por algo destaca la película, es por saber contener con una certeza impecable el resultado final, todo forma parte de un juego de azar, en el que hoy te puede ir bien y mañana todo lo contrario, con lo cual la incertidumbre está servida hasta el último momento. Todo un ejercicio de argumentación algebráica perfectamente ejecutada.

Lo imaginario se funde con lo real, proporcionándonos una sensación irreal pero sumergiéndonos a la vez en lo que sucede, a pesar de que sepamos que todo forma parte de la imaginación de sus creadores, se mantiene cercana al espectador haciéndolo parte del juego. Imágenes cargadas de información y actuaciones espectaculares de su trío protagonista, Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, y un ya mítico Max von Sydow; completando de esta forma una de las mejores obras de intriga que se han hecho en mucho tiempo en nuestro país. No me extraña que Danny Boyle lo haya elegido para su secuela de '28 días después', hoy estrenada en nuestro país.

Y es que a pesar de que no crea en la suerte, sí que creo que cuando las cosas están bien hechas siempre tienen buen resultado, y así ha sido en esta ocasión, Fresnadillo nos regala un juego de intriga inteligentemente construido y emocionante hasta el último momento.

Mi valoración: 9

Movie Review: Brick - Rian Johnson (2005)

2007-06-25T09:50:00.000+02:00

Paul Schrader, director y guionista, afirmó en 1972 que el cine negro había terminado con Sed Mal (Orson Welles, 1958), sin embargo, y curiosidades de la vida, él mismo firmaria el guión de una obra considerada de cine negro post-años 50, Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976). Por lo que, y a pesar de que muchos se esfuercen, el cine negro no ha muerto, todo lo contario, se regenera y se reinventa a sí mismo, siendo Brick un claro ejemplo de ello.

Y es que Rian Johnson nos regala un ejercicio de elegancia, ritmo, pulso y talento, para trasladarnos una trama propia del mejor film noir a un instituto dónde los adolescentes sueltan frases como una ametralladora, a veces ininteligibles, pero cargadas de retórica y fina ironía. Porque todo lo que rodea a la película es de un surrealismo, en ocasiones desconcertante, que nos transmite la sensación de que lo que estamos viendo no se corresponde con lo que estamos escuchando, o que la trama no encaja en ese enclave.

Y es cierto, se le puede criticar que su trama es totalmente ridícula o complicada de entender, pero no hay que negar que el ejercicio surrealista planteado en ésta película se sale de los canónes del cine para adolescentes, e incluso del mismo cine indie, dándo cómo resultado un espectáculo cinematográfico original y cargado de creatividad. Su análisis de unos submundos inventados aunque totalmente representativos de los reales, supone un ejercicio magistral de dirección y guión, asegurándonos el disfrute durante los 119 min. que dura la película. Lástima que lo emborronado de la trama no haga completo el goce, teniéndonos que esprimir el cerebro para saber exáctamente a qué están jugando los protagonistas o qué están realmente buscando.

Y es que está claro que el cine negro no ha muerto. A pesar de que algunos lo enterraron hace tiempo, vuelve a resucitar, aunque esta vez con una cuerpo y cara totalmente nueva: la de unos adolescentes con aires de mafiosos e investigadores audaces en busca de la verdad.

Mi valoración: 8

Movie Review: Zodiac - David Fincher (2007)

2007-06-21T08:49:00.000+02:00

(I'm back, por fin ha pasado todo el jaleo de los exámenes, y la verdad es que han ido mejor de lo que esperaba. A partir de ahora espero cumplir con este blog, en la medida que pueda, claro)

Cuando un asesino logra matar a alguien en vida, ha colmado todas sus expectativas. A través de muertes reales, un asesino puede lograr que los que estén a su alrededor mueran también, y no hay peor muerte que la que en vida misma un ser humano puede sufrir. Zodiac lo consiguió, mató en vida a los que se obsesionaron con sus asesinatos, a los que a través de los años tuvo pendientes de una pequeña pista que les dieran con el "asesino del Zodiaco" y que por fin acabara con su persecución obsesiva. Zodiac se atribuyó decenas de asesinatos, aunque los únicos que estaban demostrados eran cuatro: dos periodistas y dos policías.

Y es que David Fincher ha dado una nueva vuelta de tuerca al thriller, después de ser uno de los grandes influenciadores del thriller moderno con Se7en, Fincher nos devuelve al cine policíaco de los 70, a las narraciones contadas con ritmo aparentemente lento pero sin descanso. A veces en tono de documental, a veces en tono terrorífico o a veces realista, Zodiac se convierte en una película inteligente y reposada. Porque uno de sus grandes valores está en proporcionarnos tanta información sin que nos saturemos, de forma paulatina vamos asimiliando todos los datos que los policías y periodistas tenían en sus manos para que lleguemos a nuestra propia conclusión, si bien la película hace un guiño sobre quién pudo ser el asesino. Terminando en una rigurosa construcción de lo que pudo ser.

En su contra juega que el ritmo se vuelve en ocasiones demasiado lento, proporcionándonos la sensación que estamos perdiendo el tiempo viendo cómo los investigadores seguían pistas falsas, o como tras un lapsus de algunos años que no se sabía nada de él, la película iba sin ningún rumbo concreto. Quizás es lo que quería transmitir el director, pero está claro que puede provocar en nosotros la completa y total desesperación. Y si a esto le unimos que por momentos estamos ante un documental puro y duro la decepción puede ser mayúscula.

Si bien, cuando todo parece que no tiene rumbo alguno, la película vuelve a retomar su sentido y nos proporciona momentos inolvidables, como por ejemplo, la entrevista con el hombre de la fábrica, un ejemplo magistral de narrar de formas distintas e independientes: con lo que cuentan sus actores y lo que cuenta la cámara, un trabajo de montaje y realización excelentes.

El tono sobrio que domina a la película resulta tremendamente atractivo, y no apto para amantes del cine videoclip. Y es que Fincher se deja de efectismos, de movimientos de cámara espectaculares o de secuencias persecutorias a cámara lenta, para demostrarnos que la sobriedad se puede convertir en obra de arte y a la vez formar una película entretenida, cosa que muchos deberían tomar nota (Mann, JJ. Abrams y compañía, por poner un ejemplo ;-)

Siendo un psico-thriller, Zodiac pretende retrarnos la obsesión de sus protagonistas por alcanzar al asesino, logrando que las actuaciones de sus actores sean magníficas. Sin embargo, ese retrato obsesivo da la sensación de estar incompleto, nunca deja entrever la profundidad de las obsesiones, no llega a lo más hondo de los personajes o de sus motivos.

Por lo que en definitiva, tenemos ante nosotros una obra maestra de cine policíaco, aunque por otro lado irregular en algunos aspectos, y a pesar de la legión de fans que ha logrado en la blogosfera, un servidor no cae en el elogio fácil y entusiasta. Es un psico-thriller muy bien montado y estructurado llevado de forma ingeniosa e inteligente, pero que a ratos se hace exasperante. Aunque, por otro lado, cuando uno se para a pensarlo en realidad no deja de ser como la vida misma: lenta y amarga. Y es que Zodiac consiguió grandes crímenes, pero los más efectivos fueron matar a cuatro hombres en vida de forma paulatina e inexorable.

Mi valoración: 8,5

Exámenes, exámenes

2007-06-11T10:22:00.000+02:00

Los exámenes están haciendo estragos y un servidor que aparte de trabajar también estudia, no es ajeno a todo ello. Así que muy a mi pesar tendré que dejaros por unos diitas hasta que haya pasado todo este jaleo.

Cuando vuelva comentaremos éstas pelis:

Y para despedirme, os dedico una canción, 'Either Way' del grandísimo grupo Wilco:

Nuevo vídeo de Paul McCartney dirigido por Michael Gondry

2007-06-07T22:54:00.000+02:00

Vaya dúo, Paul McCartney poniendo la música y Michael Gondry las imágenes, ah, y Natalie Portman haciendo un papelito. Disfrutenlo.

"Dance Tonight" del albúm Memory almost full.

Movie Review: El viento que agita la cebada - Ken Loach (2006)

2007-06-06T10:57:00.000+02:00

Para los más impacientes no os preocupéis que el viernes colgaré la review de 'Zodiac', problemas ajenos a mi voluntad me han impedido colgarla antes ;-)

La independencia de Irlanda del Norte es una guerra librada desde hace mucho tiempo, desde la invasión de los Anglo-normandos en 1169 por Waxford, el conflicto no ha tenido fin, si bien, períodos de relativa tranquilidad. Católicos y protestantes han peleado por lo que ellos consideraban sus derechos, unos (los católicos) para autogobernarse e independizarse de quién en su día los colonizó y otros (los protestantes) para poder vivir dependientes y ser partes del imperio británico. Por ello, la historia nos sitúa a comienzos del siglo XX, en lo que sería los comienzos del IRA, y justo antes y después de la Primera Guerra Mundial.

En sus comienzos la película tiene visos de veracidad y honestidad, pero se va tornando en un total y flagrante maniqueismo, en el que el director nos quiere imponer su forma de ver los hechos en todo momento. Ken Loach justifica una lucha armada que ha tenido dividida por siglos a una nación, dejando muy clarito quiénes son los malos (los británicos) y quiénes los buenos (los irlandeses), no dejando lugar a que el espectador tome sus propias decisiones en función de unos hechos contados con imparcialidad. Pero claro, es comprensible por otra parte que un director quiera dar su versión de los hechos, contar la historia a su manera y que cuando veamos otra versión entonces decidir. Pero ¿si cada uno exagera los hechos, a quién creer? Complicada cuestión, por eso tan sólo nos queda disfrutar de la película como un mero ejercicio cinematográfico, que por cierto, no está del todo mal.

Porque hechos históricos aparte, la película intenta desgranar los sentimientos de aquellos que participaron en el conflicto y que, muy a su pesar, tuvieron que matar incluso a aquellos que eran sus vecinos o que se habían criado con ellos. Contado con una loable y agradecida falta de emocionalismos baratos propios de un telefilm, resulta la puesta en escena sólida y de cierta intensidad narrativa, que la conduce a un final amargo, como un conflicto de estas características se merece.

Es por ello, que siendo un panfleto propagandístico, "El viento que agita la cebada" nos recuerda una triste realidad: las dos Irlandas del Norte siempre estarán, y que ahora que se ha proclamado su limitado autogobierno, las divisiones entre sus gentes no han sido eliminadas, porque la división ideológica sigue existiendo, aunque el conflicto armado haya concluido. Paradigma de una sociedad incapaz de lograr la unión total y sin prejuicios, en la que vecinos han tenido que luchar unos contra otros.

Mi valoración: 6

Movie Review: El camino de los ingleses - Antonio Banderas (2006)

2007-06-04T10:27:00.000+02:00

Días de sol y calor, ha llegado el verano y con él una época de emociones, experiencias, alegrías y desgracias de quienes, como si la vida acabase mañana, devoran segundos al minutero ávidos de nuevas sensaciones antes que la época veraniega acabe y haya que volver a la triste y aburrida rutina. Calores y testosterona, mala combinación, con la calor las hormonas se revuelven y brotan con un ansia que en algunos casos es casi autodestructiva.

Aunque también el verano es época de poesía, ¿cuántos poetas escondidos no hemos descubierto en verano? Poesía tal como lo pretende ser este film, y aunque a ratos lo consiga, la apuesta le sale al señor Banderas fallida. Porque siendo lo que es, un experimento, 'El camino de los ingleses' pretende impactarnos con su poesía visual, con imágenes que queden para la posteridad, y es cierto, marcan en sentido visual, pero son vacías completamente de contenido. Y es que si unimos belleza visual y nula profundidad argumental, nos queda lo que tenemos: una película vacua, pretenciosa, grandilocuente y por tanto, fallida.

Aún contando con un "cast" lleno de talento y con una falta tremenda de dicción (soy andaluz y eso no es andaluz, eso es no saber hablar), la capacidad de sus actores está tremendamente desaprovechada, siendo enfocado el film única y exclusivamente al lucimiento de su director y personal de fotografía, siendo ésta última, por otra parte, excelente.

Curioso que siendo un actor de películas comerciales, Antonio Banderas nos pretenda regalar una obra de autor cargada de poesía y retórica, todo lo contario a lo que ha hecho como actor, aunque lo que le resulte es un "collage" de técnicas visuales mezcladas en una misma película sin sentido ni razón. Se entra o no se entra, dicen algunos, quizás eso sería lo más fácil de decir en estos casos, pero seamos realistas ¿cómo se puede prentender que entremos en una película que es lejana a nososotros, que no logra en ningún momento la complicidad con el espectador? La experiencia no funciona ni como video-arte, porque hasta eso tiene un mínimo de interactividad con sus espectadores, cosa que aquí brilla por su ausencia.

Como decimos en el sur "el verano es mu malo", y así es, junto a las emociones y nuevas sensaciones vienen las locuras y, por tanto, sus consecuencias, locura como esta película, y si lo miramos desde ese punto vista no desentona demasiado, verdad?

Mi valoración: 4

Oscar Peterson: Pianista por salud

2007-06-01T10:24:00.000+02:00

Oscar Peterson tuvo una crianza musical, su padre y sus dos hermanos mayores tocaban el piano y el órgano, y él comenzó a tocar la trompeta, hasta que al contraer tuberculosis tuvo que dejar de tocar instrumentos de viento. Curiosamente, ésto lo obligó a tocar otro instrumento, en este caso el piano, y mira por dónde, se convertiría con el tiempo en uno de los mejores pianistas de la historia del jazz.

Encasillado por algunos, erroneamente, entre Art Tatum y Bud Powell, Oscar Peterson tiene un estilo muy personal y definido: de portentosa capacidad instrumental, ha alcanzado con las 88 teclas del piano, una fuerza expresiva, un poder rítmico, y un sentido del blues absolutamente extraordinario.

En sus primeras actuaciones sorprendía a su público por la velocidad que tocaba el piano, ésto le permitió ir desarrollando su carrera tocando en diferentes formatos aparte del solista y que terminaría conduciéndolo a su gran especialidad: el trío. Curiosamente las críticas comenzaron a decir que Peterson no sería tan veloz al piano con el soporte rítmico de una batería en vez de una guitarra (como estaba acostumbrado), así que para acallar esas críticas contrató al baterista, Gene Gammage, luego sustituido por Ed Thigpen. Aquel cambio provocó que el dialogo a tres voces de los músicos se convirtiera en un monologo brillante pero lineal, marcando un estilo propio inigualable.

Con el tiempo la salud física volvería a dar un giro a su carrera, en 1993 sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado derecho de su cuerpo e hizo temer, si no por su vida, si por su capacidad creativa, pero nuevamente su entereza moral y su fuerza física, aunque lógicamente con alguna merma, le ha devuelto a la música para disfrute de sus numerosísimos seguidores.

Y es que Oscar Peterson es un pianista por salud y a pesar de ella.

Movie Review: Paris je t'aime - Directores varios (2006)

2007-05-30T11:52:00.000+02:00

Nunca he estado en París, aunque siempre he soñado con esa ciudad. Siempre he soñado con pasear por los Campos Elíseos, subir a la Torre Eiffel, visitar la catedral de Notre-Dame, dar una romántica caminata por la orilla del Senna, degustar una suculenta cena en uno de sus exquisitos restaurantes... pero ya no necesito soñar, disfrutando esta obra coral de magnificos directores suple con creces mis ansias de visitar París.

Si dicen que es la ciudad del amor, que menos que sea el amor el elemento común de los diferentes cortos ubicados en cada barrio parisino. Amor interracial, filial y por supuesto, romántico. Un tema eterno e inagotable, una fuente de creación imperecedera, que realizado con mimo resulta en obra maestra en algunos de los cortos.

La lista es larga, aunque cargada de talento: Transición de los capítulos a cargo de Emmanuel Benbihy: Olivier Assayas (Quartier des Enfants Rouges), Frédéric Auburtin & Gérard Depardieu (Quartier Latin), Gurinder Chadha (Quais de Seine), Sylvain Chomet (Tour Eiffel), Joel & Ethan Coen (Tuileries), Isabel Coixet (Bastille), Wes Craven (Père-Lachaise), Alfonso Cuarón (Parc Monceau), Christopher Doyle (Porte de Choisy), Richard LaGravenese (Pigalle), Vincenzo Natali (Quartier de la Madeleine), Alexander Payne (14e arrondissement), Bruno Podalydès (Montmartre), Walter Salles & Daniela Thomas (Loin du 16e), Oliver Schmitz (Place des Fêtes), Nobuhiro Suwa (Place des Victoires), Tom Tykwer (Faubourg Saint-Denis), Gus Van Sant (Le Marais)

El resultado, 18 piezas cinematográficas que en su conjunto forma una obra imprescindible, algo que todo buen soñador parisino y enamorado de la ciudad no se puede perder. Y es cierto, algunos chirrían entre tanta calidad, pero otros sorprenden y nos dejan boquiabiertos como el dirigido por el director de la deliciosa película de animación Bienvenidos a Belleville, Sylvain Chomet y su corto inspirado en la vida de unos padres mimos en el barrio de Eiffel. O el que dirige nuestra patria directora Isabel Coixet, que por cierto, usa en su banda sonora una pieza de "Cinema" del maestro Rodrigo Leao y que comentábamos hace poco en este blog.

Y es cierto, aún sigo soñando con París, aunque ahora mis sueños se han convertido en imágenes cinematográficas, que por algo dicen que las películas están hechas de la misma materia que los sueños...

Mi valoración: 8,5

Movie Review: Toma el dinero y corre - Woody Allen (1969)

2007-05-28T10:16:00.000+02:00

Virgil era un joven tímido, agradable y culto, pero que se sentía agraviado por la autoridad que ejercen sobre él. Pronto comienza una vida de fechorías, robando máquinas vendedoras de chicle.

Y es que ser ladrón no es fácil, tras una infancia traumática e incomprendida, Virgil no tiene más remedio que verse impulsado a robar maquinas de chicle, un delito penado en por lo menos... un par de estados. Ahí da comienzo una vida de delincuencia y en permanente huida. Tras fracasar en varios trabajos (tocando el violonchelo en una orquesta cargando con el instrumento, por ejemplo) entendió que lo suyo era robar... o no?

Entre el falso documental (genial las declaraciones de los padres con máscaras de gafas y bigotes para que no los reconozcan), la ficción y la sucesión de sketches, el genial Woody Allen, firma una más que notable ópera prima. Con medios artesanales, y sin apenas experiencia, se vale de referentes en el cine como Chaplin, Keaton o Billy Wilder para combinarlos con diálogos destornillantes y abstractos que más tarde le harían famoso y sería un sello inconfundible de su estilo. Un estilo que también se hace evidente en el apartado visual, dotando a cada fotograma un aspecto casi personal, que más tarde también desarrollaría con más madurez.

Si bien, en contra tiene que su trama padece de una carencia total de dramatismo y/o trascendicia, quedando ante nosotros sencillamente una hora y media de risas, plagadas de situaciones graciosas o simpáticas, que no pasaran a la historia. Aunque quizás ese no era el objetivo del director, cuando (inevitablemente) lo comparamos con otras comedias posteriores, nos encontramos que con el tiempo supo desarrollar tramas muy bien logradas con diálogos y situaciones irrisorias (Veáse "Misterioso asesinato en Manhattan").

Y es que el genio se estaba afilando los dientes a la espera de lo que serían grandes obras maestras y que lo convertirían en uno de los mejores cineastas de la historia (por lo menos para mí). Porque cuando uno es un ladrón fracasado, lo única esperanza es correr, correr, correr... y aver qué pasa.

Mi valoración: 8,5

Relevo generacional

2007-05-24T09:06:00.000+02:00

En la primera, cuadro impresionante (nunca mejor dicho, jeje) del artista J.M. William Turner, 'Fighting Temaraire' colgado en la National Gallery de Londres, un remolcador de vapor remolca a un velero hacia el dique seco. Concluye así una era de románticismo, belleza, descubrimientos y épica, dando paso a una era de revolución industrial y contaminación, fría, oscura y sucia. Todo un relevo generacional.

En la segunda, otra era de descubrimientos, viajes al oriente, intercambio de culturas y desarrollo económico que fundamentaría la riqueza del Londres actual, gracias a la labor del Cutty Sark; es relevada por una era de vandalismo, barbarie y necedad.

A dónde vamos a llegar!

Movie review: Machuca - Andrés Wood (2004)

2007-05-23T09:37:00.001+02:00

Pedro Machuca y Gonzalo Infante son dos niños con mucho en común, su edad, su vitalidad contagiosa, sus ganas de jugar y de experimentar, y ahora, el colegio, el elitista "San Patrick" que en un ejercicio de idealismo por parte de su director, los une por un tiempo; aunque el mundo que les rodea se esfuerza por lo contrario, ese mundo de ricos y pobres, de gente de izquierdas y de derechas, se esfuerza por hacerlos diferentes, por separarlos a pesar de todo lo que les une.

Época revolucionaria la que asolaba Chile, allá por el 1973, en la que seguidores de Pinochet y Allende se disputaban las protestas, a cual más escandalosa, y en el centro, esos niños ajenos a tanto movimiento idealista, únicamente preocupados por jugar o por ir en bicicleta (uno conduciendo, el rico, y el otro montado, el pobre) de un lado a otro. Disección de un país a través de la mirada de unos niños, una mirada pura, sin prejuicios, únicamente guiados por los dictados de su corazón, tenemos que aprender tanto de ellos...

De impresión sólida y exacta, "Machuca" nos introduce en las entrañas de un país, un país dividido por meros intereses políticos, algo tan común aún en los tiempos en que vivimos, sin nunca decantarse por ningún bando, sino simplemente narrando unos hechos a través de la atenta mirada de sus pequeños protagonistas. Por ello, es invevitable su cariz social tan típico en el cine sudamericano pero que hecho con maestría transmite de forma poderosa y efectiva los males de una sociedad en crisis, como es este caso.

El manejo del tempo permite a los actores desarrollar sus personajes a la perfección, llegando a conectar con el espectador de una forma bárbara a pesar de la juventud de sus dos principales. Su amistad se desarrolla a tal nivel que no sólo propone una simple rotura de barreras sociales, propone la unión la raza humana en su totalidad, a través emociones, pensamientos, inquietudes susurrados en el viento, resultando en un abanico de emociones sinceras y puras.

Borrachera de sensaciones al servicio de una fotografía que alcanza unos níveles sublimes, llena de luz y color en su comienzo, tornándose en lúgubre y fría en su terminación, revelándonos el cambio emocional de sus protagonistas y, por tanto, de todo el país. Y es que no hay nada más puro y sencillo que la amistad de unos niños, si en todo el mundo se siguiera esa simple regla ¡qué diferentes serían las cosas!

Mi valoración: 9

Music Review: Cinema - Rodrigo Leão (2004)

2007-05-21T10:16:00.001+02:00

Nuestra vida necesita de una banda sonora, es imprescindible poner música a todas esas emociones, sentimientos y pasiones vividas, y no hay mejor banda sonora que este disco, descubierto recientemente por un servidor (gracias Diana!!).

De aire íntimo, elegante y exquisito, la musica nos sumerge en lo mejor de nuestra vida, sin darnos cuenta nos arrastra a todos esos momentos que hemos experimentado y que se encuentran en algun lugar de nuestra mente, los cuales son un placer volver a rememorlarlos. Basándose en películas de Lynch, Almodóvar o Visconti el disco se convierte en una pieza multicultural donde prima la melancolía, la belleza y lo sobrecogedor.

Su comienzo, "Cinema", es simplemente genial y la canción que cierra el disco "Antonio", es una pieza de piano de aire intimista dedicada a su hijo pequeño, que pone colofón a una obra maestra, de esas que perduran para siempre.

Y es que si mi vida tuviera banda sonora, sin duda sería este "Cinema" del maestro Leao.

Mi valoración: 10

Movie Review: The Fountain - Darren Aronofsky (2006)

2007-05-18T09:17:00.001+02:00

La profesión de funambulista no tiene precio, mientras haces malabarismos para entretener al personal, te juegas la vida sobre la cuerda floja. Los demás se lo pasan bien mientras te ven haciendo esos malabarismos que parecen tan sencillos, mientras tú estás haciendo todo un ejercicio de concentración y coordinación, mientras tu vida pende de un hilo... y nunca mejor dicho. Darren Aronofsky es un funambulista, no le importa arriesgar su carrera cinematográfica a cambio de proporcionarnos una obra de arte propia de los mejores malabaristas, aunque el resultado final no sea del todo completo, pero bueno, eso también depende del ojo de cada uno...

De argumento sencillo, aunque no simple, "The fountain" se centra en la búsqueda de la eternidad, bien sea en el siglo XVI, XXI (2006) ó XXVI. A partir de esta premisa la película toma elementos espirituales y filosóficos para explicar una sencilla cuestión: la negación del hombre ante la muerte, ese deseo por el que generaciones anteriores lucharon y que aún hoy día es objeto de numerosas investigaciones, y, por lo tanto, algo que forma parte de la naturaleza humana. Y es que somos seres hecho para vivir, nos negamos a la muerte, así que hacemos lo que haga falta para conseguir la eternidad.

Lo malo es que mientras dura la búsqueda muchos van muriendo, y entre ellos nuestros seres queridos. A duras penas aceptamos nuestra propia muerte pero ¿y la de la persona que más amamos? Nos resistimos a aceptarlo, y a esa resistencia tenemos que unir impotencia, la de no lograr lo que más deseamos: que esa persona esté para siempre con nosotros. Por ello, el film es una contínua sucesión de imágenes que se repiten, como si el ciclo se repitiera, siempre con el mismo final, como si el protagonista se hallara atrapado en la misma historia una y otra vez, hasta que no consiga su objetivo nada cambiará, las vidas de otros seguirán acabando inexorablemente.

Su precisiosismo visual es impresionante y su banda sonora irrepetible, pero lo malo es que tanta cáscara tiene el riesgo de estar vacía, y aunque el resultado final es bueno, no termina de ser completo. Y es que esta película da la sensación de ser demasiado compleja, cuando en su conclusión es sencilla: la muerte es el comienzo de la vida. Por ello tiende a llevar a engaño al espectador, haciéndolo pensar que ha visto un espectáculo cinematográfico para en realidad poco contenido. Pero es en la mente de cada espectador dónde la película hace su trabajo. Deja su semilla dentro de nosotros y ahora le toca a cada uno hacerla crecer. No es tarea fácil, pero sin duda, original.

Por ello, a los funambulistas se les aprecia que se arriesguen, aunque a veces el resultado no sea para darle un 10, pero tan sólo por el esfuerzo, se merece una nota alta.

P.D. Todas las conclusiones expresadas en este post son fruto de unos calentamientos de cabeza impresionantes, así que no se alarmen. En vista de la complejidad de la película recomendamos un segundo y hasta tercer visionado y si es en VOS, mejor que mejor, jeje.

Mi valoración: 9

Movie Review: Spiderman 3 - Sam Raimi (2007)

2007-05-16T08:56:00.000+02:00

Caer atrapado en una teleraña no tiene que ser nada agradable, mientras permaneces inmóvil, sin poder articular, la araña avanza hacia tí inexoráblemente con un hambre atroz. Sam Raimi estaba atrapado en una telaraña, en una telaraña de dudas cinematográficas y necesitado de referentes, el peso de dos películas anteriores medio decentes y, como no, ganas de agradar a todo el mundo; mientras la tarántula de la industria se le avanzaba inexoráblemente con hambre de exitos en la taquilla.

De ahí el resultado: mediocre, sin sentido, falto de personalidad y sin explotar las imnumberables y jugosas opciones que se le planteaban. Se suponía que en ésta parte de la saga, el protagonista era el lado oscuro de Spiderman, pero ¿dónde está? ¿Qué se ve reflejado en su cambio de peinado, por cierto, ya usado en los anales del cine? ¿O en su baile tipo La máscara? Resuelto de forma tan ridícula e irrisoria, parecía mentira que el mismo director hubiese firmado dos entregas anteriores, cuando menos, decentes.

Aparte de sí mismo, a Spiderman le salen nuevos enemigos, enemigos a los que no podemos distinguir realmente cuáles son sus motivos o sus carácteres, y es que la cuota de pantalla es lo que impera, los malos no pueden salir más que el bueno y su chica, que por cierto, su relación tonta y ñoña por fin ha conseguido desesperarnos completamente. Demasiada subtrama para tan poco tiempo, y lo que nos queda son conflictos resueltos por la vía rápida y metidos con calzador, dignos de una parodia de sí mismo más que de una nueva entrega de la saga.

Del 'cast' mejor no hablemos ¿dónde está el Tobey Maguire de Las normas de la casa de la sidra? Lo de este chico es digno de estudio, y del resto mejor no hablar, quizás el que más se salve sea Thomas Haden Church, haciendo de "sandman", aunque cómo decíamos con poquísima cuota de pantalla.

Guión pobre y con resoluciones tremendamente cutres y, como no, abundancia de chistes fáciles. Y si a todo lo anterior le añadimos la escenita ya típica de la saga de "Spidy" con la bandera de barras y estrellas ondeando mientras aparece como salvador de la nación y, por tanto, de la humanidad, mejor nos vamos al campo a coger flores, que aprovecharemos mejor el tiempo.

Sin duda película para los que quieren un poco acción y escenas rápidas, pero que eso de pensar o de que una película tenga profundidad les importa poco. Y es que, como decíamos al principio, la tarántula de la industria está feliz, se ha merendado a todo un exito de taquilla, la comida le ha sentado bien, aunque a costa de eso haya dejado a los amantes del buen cine sin una buena obra.

Mi valoración de la saga:
Spiderman: 5
Spiderman 2: 6
Spiderman 3: 4

De Tarraco a Barna (Mis mini-vacaciones)

2007-05-14T22:41:00.000+02:00

Estas vacaciones han cumplido su propósito: He desconectado, descansado, y visto a mis amigos, que era lo más importante. De camino he conocido mejor Tarragona, Sitges, Salou y mi querida Barcelona, que sigue tan bonita como siempre.

Ahí van algunos recuerdos capturados:

Como todo no ha sido descansar, he cargado la saca de pelis, preparaos para las "reviews" que en breve colgaré, éstas son las que vendrán (por cierto, "The Fountain" la ví en VOS en Cines Icaria de Barcelona):

I need a break!

2007-05-02T08:14:00.000+02:00

Después de ver cómo muchos disfrutaban de un "acueducto" impresionante, un servidor necesita un descanso (merecido, creo yo). Es hora de descansar, reciclarse un poco y volver con más ganas. Mientras tanto os dejo con entretenimiento:

Ah! y por cierto, ¿a qué no adivináis dónde voy?

Fácil ¿no? Al primero que lo acierte le regalaré una cinta de audio de sardanas grabadas de la radio, una ganga señores!

Por cierto, volveré por estos lares sobre el 14 de Mayo, mientras tanto cuidaros mucho.

Nos vemos!

Movie Review: 'El último show (A prairie home companion)' - Robert Altman (2006)

2007-04-30T12:11:00.000+02:00

La radio ya no es lo que era, los impersonales y fríos ordenadores han sustituido a las actuaciones en directo, los anuncios enlatados han acabado con los estribillos pegadizos y letras picantes a juego con la marca anunciante. Y es que la radio era una obra de artesanía en la que participaban un elenco de presentadores, actores y músicos, y que en la duración de sus programas nos hacían reír, llorar y emocionarnos. Todo eso terminó, y como emotivo y sincero homenaje Robert Altman, uno de los mejores directores de la historia, nos ha dejado esta disfrutable obra póstuma a modo de testamento.

Pero la vida sigue, y eso es lo que ésta película nos quiere reflejar, cual programa de radio la vida tiene un ciclo, está el preámbulo dónde los participantes se cuentan historias, se ríen e incluso aman. Durante el desarrollo del programa a veces las cosas van cómo se habían previsto, pero también surgen imprevistos, cosas de la vida, no siempre se puede predecir qué va a suceder. Y cuándo el tiempo asignado se acaba, la vida va terminando, el show se termina y es hora de recapitular, de reflexionar y de asimilar todo lo vivido. Pero la vida sigue, no todo acaba ahí, es por ello que la película deja una sensación de que no todo está terminado, de que no todo esta perdido, la vida de una persona puede terminar, pero la vida de los demás sigue, prolongándose la proporción al infinito, milagros de la existencia...

Díficil de destacar a un actor en concreto cuando se trata de un 'cast' coral, pero que menos que mencionar que Kevin Kline, Meryl Streep, y una madura pero a la vez soberbia Lily Tomlin, están sobresalientes. Tratándose de un director especializado en esta forma de trabajar era de esperar un resultado al menos notable.

Pero siguiendo con la metáfora de la vida, como en toda existencia que se precie abundan las conversaciones triviales aunque también las profundas, y si bien en este guión no abundan las profundas, no es más que un reflejo de lo que vida misma, una sucesión de relaciones en las que tan sólo a veces uno deja descubrir la profundidad que lleva dentro. Por ello, y sin comparar con otras obras del director, el resultado es un retrato fiel y real de lo que en nuestra vida nos encontramos.

En definitiva, un film recomendable para nostálgicos patológicos y para todos aquellos que en algún momento creía que un ciclo terminaba y que daba comienzo otro, porque a veces la vida puede ser el último show... hasta que comience el siguiente, claro.

Mi valoración: 8,5

Movie Review: 'El Padrino' - Francis Ford Coppola (1972)

2007-04-27T11:26:00.000+02:00

En una pequeña villa de la montaña Siciliana, se gestan los mayores golpes que la historia jamás haya visto, los asesinatos son pactados en reuniones vespertinas y el reparto del botín se hace entre niños correteando por la casa. Corelone es un pueblo aparentemente tranquilo, pero en sus entrañas habitan los mafiosos más buscados por las policias internacionales, y de ahí se exporta el saber hacer mafioso a países donde el dinero se imprime con sangre. Little Italy es un Corleone exportado a Nueva York, y con él todos sus sucios negocios, sus asesinatos a plena luz del día y como no, sus tremendos restaurantes de pasta dónde alguno que otro termina reposando su cabeza en el plato de spaguettis.

"La familia es lo más importante", ese el lema de los clanes italianos, clanes cuyo máximo dirigente y patriarca es el "Padrino". El Padrino todo lo ve, oye y de su boca salen las ordenes a seguir. Cuál dios omnipresente, todo se hace con su beneplácito y bajo su aprobación. Si alguien necesita un favor, El Padrino se lo concede gracias a su bondad inmerecida.

Por ello, el retrato de esta particular forma de vida por parte del maestro Coppola es fiel y tremendamente detallado, llegando a límites inauditos, digno de alguien que ha vivido muchos años dentro de este tipo de organizaciones, quizás haya sido así... Sus personajes parecen sacados de ese pequeño pero activo barrio de Nueva York, dónde los puestos de fruta y los restaurantes de pasta se suceden a lo largo de su calle principal, Canal Street. Las actuaciones de Marlon Brando y Al Pacino han quedado para la historia, esa paulatina pero profunda transformación del personaje de Pacino, desde ser un "outsider" de la familia a convertirse en un jefe seguro, decidido y sorprendentemente frío debería formar parte de la cultura general impartida en las escuelas y universidades.

De desarrollo a veces lento y tedioso la evolución de la trama nos atrapa y nos introduce en mundos poco conocidos por nosotros pero tremendamente atractivos. Universos paralelos que están ahí y que con una maestría nunca antes vista, aparece ante nuestros ojos cual tesoro recién descubierto. Un regalo para todos los amantes del cine, pero un cine en toda su esencia, puro, sin excentricidades, directo y sincero.

El mundo del cine estaría huérfano sin su "Padrino", y de eso no cabe ninguna duda, marcando un antes y un después no habría (ni habrá) película que la supere, bueno, excepto la segunda parte, aunque de eso nos ocuparemos otro día...

Mi valoración: 9,5 (El 10 lo tengo reservado a la segunda)

Movie Review: 'La vida en rosa (Edith Piaf)' - Oliver Dahan (2007)

2007-04-25T08:15:00.000+02:00

Para alguien cómo Edith Piaf la vida es muy sencilla, sólo consiste en hacer punto y cantar, todo lo demás sobra. ¿Para qué más si eso la hace feliz? Para alguien que ha encontrado en el cantar el refugio perfecto a sus más profundas decepciones, el medio ideal de expresar sus emociones (aunque en realidad no fueran suyas), y sobretodo la forma en la que permancer con vida en medio de un mundo hostil y desangelado, eso es más que suficiente.

Siendo lo que es, un biopic al uso, no se podía esperar mucho de esta película, aunque en cierta forma se aleja de lo corriente. Con un comienzo de lo más cercano al telefilm, el director nos va introduciendo en el universo particular de "la niña Piaf" ("La môme piaf" o "La môme" a secas), contándonos sus humildes y devastadores orígenes, pasando por su juventud entre circos ambulantes y clubs de París dónde la música sonaba de fondo y servía para ahogar los gritos del gentío.

Sin embargo, la película evoluciona al compás de la protagonista, a medida que Edith gana fama y en toda su apariencia se vuelve más sofisticada (aunque en el interior siga siendo una chabacana) la película se torna más clara, más nítida y sus imágenes intentan expresar algo. Algo que no se sabe muy bien qué, pero que por lo menos demuestra buenas intenciones, incluso en alguna que otra ocasión logra emocionar, esa escena con ella en el escenario actuando dónde tan sólo suena la música es de lo más conmovedor, en una película que se supone debe emocionar de principio a fin. Aún así, uno logra simpatizar con la protagonista, sin caer en la divinización (algo difícil tratándose del país galo), llegamos a excusar sus excentricidades e incluso a reirnos con sus salidas de tono, y es que en el fondo todos somos humanos y el conocer los orígenes de alguien nos hace ponernos más en su lugar.

Todo ello contado de una forma muy original (bueno, ya hoy día no tanto): a través de saltos en el tiempo, logrando una perspectiva amplia de la cantante, que un sólo vistazo nos demos cuenta de cómo era de pequeña, de adolescente y justo antes de morir no es sencillo, pero aún así se logra con una sorprendente efectividad.

Marion Cotillard está tremenda en su papel, nunca vi a Edith Piaf en persona, pero si la viera estaría viendo a ésta actriz. Tanto por su caracterización física, por su forma de moverse y de andar e incluso por los gestos en la cara, desvelan que nos encontramos ante una actriz que puede darnos muchas alegrías de aquí en adelante, eso si deja a un lado proyectos como 'Un buen año' claro.

Pero la verdadera protagonista es la música de Edith, suena, y vaya si suena, sus canciones llegan directas al corazón, su evolución como cantante es perceptible, volviéndose su pronunciación más clara y entendible después de su 'affair' con un profesor. Un festín para nuestro paladar auditivo.

Por lo tanto, una película disfrutable con los sentidos y a pesar de su larga duración, interesante en su desarrollo. Porque como decíamos al principio, lo de Edith Piaf tiene mérito, transformó una vida complicada en algo muy sencillo: cantar y hacer punto. Y es que a veces la felicidad está en las pequeñas cosas, o no tan pequeñas...

Mi valoración: 8

Proyecto Sesiones Dobles: Gracias a todos!!

2007-04-23T12:06:00.000+02:00

Enhorabuena a tod@s! La primera entrega del "Proyecto Sesiones Dobles" ha sido todo un éxito. Y para que sirva de homenaje y resumen, aquí tenéis un extracto de vuestros comentarios:

La relación entre Li-zehn y Chow va creciendo poco a poco, serenamente, basándose en complicidades y en compartir secretos. Su relación se basa en el respeto mutuo, en estar atento a las necesidades de la otra persona. En crear un mundo único entre ellos: en no regalar el mismo bolso o la misma corbata a dos personas - Books&Films

En esos amores imposibles, en esos momentos insubstituibles, reside la esencia del anhelo, del tormento y la felicidad. Wong Kar-Wai se ha erigido como el cineasta del deseo y la memoria. A degustar con los sentidos, a sublimar con la reflexión. - Cineahora

A mí me ha parecido una historia de amor tristísima, formada por pequeños detalles, sensible (tal vez demasiado, pero nunca sensiblera), que sin duda añadiría a mi lista de “Las historias de amor más tristes del mundo” - Cinematic World

Una tristeza especialmente luminosa, especialmente esperanzadora, una tristeza que impregna por entero la historia, a los personajes, sus relaciones, sus decisiones, pero que no deja de ser bella, enigmática y necesaria. - El día del cazador

Así, con retazos en un principio inconexos, que van tomando forma dentro del puzzle de la memoria, Wong-Kar Wai va construyendo una historia de amor entre dos personas a las que apenas vemos tocarse, cuyo destino se une por mero azar porque, como dice la canción, están cerca - El diario de Mr. Macguffin

Estas dos peliculas tienen una belleza grandisima y cuando ves una pelicula asi, disfrutas con los sentidos, la musica (espectacular y emotiva en ambas), la belleza de las escenas, los grandes actores... - Himnen

Encandilar es fácil, atrapar no. Emocionar cuesta, conducir tramposamente -y mal, mejor hacer trampas bien- es lo más fácil del mundo. Kar-Wai es el maestro de la sugestión, original, atrapa, se sirve del cine más enigmático, tanto si interesa la historia como si no - Fábrica de ilusiones

Si la poesía se pudiese expresar fielmente en imágenes sin duda In the mood for love seria uno de los poemas más hermosos jamás escritos. - Padded Room: Chronics Floor

La voluntad del director de crear un universo estético en todos sus sentidos queda más que patente y plenamente conseguido. Una obra de una belleza plástica tan arriesgada como la de In the Mood for Love es destacable en estos tiempos que corren. - El lamento de Portnoy

Todo en ella es plástica, imagen, recreación visual. Tanto que a veces olvidas estar viendo una película para sentirte etérea, en brazos de un amor que es imposible pero que tiene tanta fuerza que traspasa la pantalla. - La mujer justa

Pero no puedes evitar sentir, viendo Deseando Amar, que esta película roza la perfección. Wong Kar-Wai tiene el mérito de transformar, gracias a la magia del buen cine, una historia mil veces vista en un hermosa, sencilla y pausada obra maestra. - Sesión Doble

Ninguno de los personajes llega a vislumbrar un desenlace feliz de su vida así que quizás estemos asistiendo a la idea de que detrás del amor correspondido y la felicidad soñada esté sólo el hecho de encontrar a esa persona en el momento preciso. - Ekilore

Memoria es invención del pasado, imposible de atrapar más que imposible de recuperar. Sobre todo el pasado amoroso, que probablemente nunca fuera como nos empeñamos en las mitologías que sobre nuestras vidas creamos. Vivimos siempre en la habitación 2047, no obstante, siempre nos vamos a empeñar en que la esencia de nuestra vida se quedó en la habitación 2046 - Rulemanes para telémaco

En “2046”, sentido y sensibilidad se abrazan para dar cobijo a una visión descarnada, pesimista, extenuante de nuestra naturaleza romántica, es decir, espantosamente real - Arteyliteratura

WKW tiene alma de jazzman, es un improvisador nato en la escritura y en el plató; y, sin embargo, sus películas resultan de una mezcolanza de orfebre y relojería suiza que le hacen un ARTISTA subyugante. Sí, se merece las mayúsculas. - La linterna mágica

Kar Wai recurre a detalles en roces aparentemente casuales, miradas que se entrecruzan o que se esquivan - si no son ellos los que se cruzan bajo la lluvia en un restaurante de comida para llevar al que bajan siempre - o una habitación de hotel, de número que sospechosamente recuerda al de la siguiente película. - El trono de Hatti

Cada plano esta plagado de detalles que sumergen al espectador en una historia cargada de lirismo. El color rojo, la lluvia, el humo de los cigarrillos, la música y sobre todo esa habitación 2046 convierten hechos sencillos, cotidianos, en escenas de una pasión inusitada. - Palabras ocultas

Pero después de ver 2046, uno tiene la sensación de que Wong Kar-Wai ha estado más pendiente de no repetirse que de filmar con sentido. ¿Resultado? Una película dispersa que fracasa en todos los frentes: en ser segunda parte y en ser, sencillamente, película. Menuda decepción. - Mitte

Me subo al tren 2046 para recuperar aquello que perdí, pero sólo encuentro lo mismo, seres incapaces de hacerme feliz, les susurro mi mayor secreto y son incapaces de contestarme, no son capaces de satisfacer mis anhelos más profundos, nada te puede sustituir. - The Observer

Muchas gracias a todos los que habéis hecho este proyecto una realidad, y a los que os apuntásteis pero al final no habéis podido cumplir, gracias también. Por cierto, id pensando a quién le vamos a dedicar la siguiente "Sesión Doble".

Nota: Hay vida después del proyecto, así que seguiremos con nuestra programación habitual en este blog.

Proyecto Sesiones Dobles: Deseando Amar - Wong Kar-Wai (2000)

2007-04-20T10:12:00.000+02:00

Comparto mis silencios contigo, mis secretos, llenas mis ratos solitarios, estás a mi lado, aunque sea sin decirme una palabra ¿hay algo más perfecto? Podría morir así, junto a tí, simplemente viendo el tiempo pasar... Mi felicidad está en compartir momentos triviales contigo, en cosas sin importancia, pero que me aseguran que estás ahí, aunque sepa que no será para siempre. Ambos sabemos que esto terminará algún día, la habitación 2046 no estará siempre disponible y nosotros tendremos que separarnos.

Yo no volveré a ser el mismo, pero eso ahora no importa, ahora sólo quiero estar contigo, así, juntos, mientras la lluvia cae sobre nosotros, paralizaría este instante, lo mantendría eternamente, la vida está llena de momentos inolvidables. ¿Volverás?

(Un regalito, final alternativo incluido en el DVD)

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Proyecto Sesiones Dobles: 2046 - Wong Kar Wai (2004)

2007-04-16T13:20:00.000+02:00

¿Será posible recuperar ese amor que un día perdimos? ¿Servirá para algo ir en este tren dónde nada cambia? La verdad es que no lo sé, nadie volvió nunca de allí para contarlo. Vivo del pasado, no me comprometo con el presente y nunca pienso en el futuro. ¿Te tendré algún día Shu Zen? Seré incapaz jamás de prestar a alguien más mi tiempo. El final de mi historia no será nunca feliz si tú no estás aquí, por mucho que pasen 100 horas para invertarme uno.

He renunciado al compromiso, ahora prefiero el amor pasajero, el que se puede pagar con dinero o acciones, quiero enterrar el pasado, ya no escribo novelas de artes marciales sino de sexo, eso tan efímero... pero cuanto más huyo más me doy de frente con la realidad, te echo de menos y todo me recuerda a tí, a esos momentos felices que pasamos, acentuando mi soledad y la melancolía que ya forma parte de mi ser.

Me subo al tren 2046 para recuperar aquello que perdí, pero sólo encuentro lo mismo, seres incapaces de hacerme feliz, les susurro mi mayor secreto y son incapaces de contestarme, no son capaces de satisfacer mis anhelos más profundos, nada te puede sustituir.

Esto no funciona, quizás intente bajarme del tren, aunque nadie lo haya conseguido antes...

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El Padrino y sus historias

2007-04-13T12:03:00.000+02:00

Los Corleone no son una familia normal, mientras los niños corretean felices entre los mayores, éstos hablan sin pudor de negocios, asesinatos y palizas. "La familia es lo más importante" dicen, y para protegerla hay que pagar el precio que haga falta, incluso si el precio es la propia vida.

Ahí van algunas curiosidades de la saga "El Padrino", como aperitivo a la "review" que colgaré más adelante:

- La dirección se le ofreció en un principio a Sergio Leone, pero lo rechazó.

- El palo que Sonny Corleone (James Caan) le lanza a Carlo (Gianni Russo) en la escena de la pelea entre ambos, es algo totalmente improvisado por James Caan, Gianni Russo no sabía que este le arrojaría ningún objeto porque no estaba en el guión, fué algo que improvisó James Caan para acentuar la actuación de perplejidad de Gianni Russo.

- Las naranjas como aviso de una muerte próxima. Vito Corleone es disparado después de comprar naranjas, y muere con una naranja en su boca.

- En la escena en que muere Don Vito Corleone mientras juega con su nieto, Marlon Brando llevaba puestos unos dientes improvisados con recortes de cáscaras de naranjas. Esos dientes de naranja estaban fuera de guión, para la escena estaba previsto que Don Vito jugara con su nieto y súbitamente muriera de un ataque al corazón. Pero previo al rodaje, Marlon Brando para ganarse la simpatía del niño con quien compartiría la escena, decidió jugar con él, para lo cual recortó una dentadura grotesca con las cáscaras de las naranjas que ya estaban dispuestas para la escena y jugó a perseguirlo como si fuera un gorila. Este juego gustó tanto a Coppola que lo incluyó en la version final de la película.

- Muy poca gente del equipo de rodaje de la película confiaba en Al Pacino. Lo criticaban por su estatura, su manera de hablar y actuar, y hasta se reían de él durante los primeros días de rodaje. Sin embargo, fue tras filmar la escena del asesinato del turco y el capitán de la policía, cuando se ganó el respeto de sus detractores. Parece ser que les impresionó su actuación.

- En la novela de "El Padrino" el personaje de Johnny Fontane tiene mucha más relevancia que en la película. Parece ser que el mismo Frank Sinatra presionó para que se evitasen el mayor número de similitudes entre Fontane y él. De ahí la brevedad en la trama de este personaje.

- En una entrevista de TV, uno de los productores, declaró que muchos de los actores que completaban el reparto habían tenido relaciones con la Mafia, y que en algunos momentos del rodaje se produjeron situaciones bastante violentas.

- Mario Puzo (autor) y Francis Ford Coppola (director) deliberadamente eliminaron del guión todas las referencias a la palabra "Mafia''.

Cosas de la "familia"...

Movie Review: Diario de un escándalo - Richard Eyre (2006)

2007-04-11T12:38:00.000+02:00

Los diarios son guardianes silenciosos de secretos inconfesables, en un diario podemos encontar las miserias más ocultas del ser humano pero también sus sentimientos más puros. Para los demás hay secretos, pero para nuestro diario no, y eso es lo que importa. Qué más dá lo que aparentemos, lo que importa es que nuestra verdadera esencia está reflejada en unos trozos de papel, retratándo nuestras obsesiones a la perfección. La lectura por parte de otros de nuestro diario puede ser apasionante, no hay nada mejor que adentrarse en las penurias y reflexiones de otra persona, pero si además ese descubrimiento se hace de forma paulatina, contándonos en primera persona exactamente lo que quiere que sepamos y sin desvelarnos sin precipitarse sus secretos más intímos, sino desgranándonos a través de acontecimientos su verdadera naturaleza nos hallamos inmersos en un relato apasionante y del que no queremos salir, caso del diario que nos concierne.

A pesar de todos sus temas a tratar: amistad obsesiva, relaciones entre profesores, la delgada línea de lo moral e inmoral, la reputación pública, la infelicidad matrimonial e incluso el lesbianismo, nuestro diario particular no cae en el telefilm de lujo. Todo lo contario, la voz en off de una de sus protagonistas, una inmensa Judi Dench, sirve de narrador de la acción, narrador que, haciendo las veces de otro protagonista más, juega con el espectador, contando lo que le interesa contar, cual diario personal. Colaborando con su banda sonora para crear un clima de intranquilidad, desasosiego e incluso intriga, algo difícil de conseguir en films de estas características.

Podríamos regodearnos en el duelo interpretativo, duelo que por fin cumple todas sus expectativas, pero es la facilidad de introducirnos en la historia donde radica su verdadera virtud, la forma en la que el espectador se siente parte de la acción, en la que a veces se desconcierta porque no sabe qué va a pasar y quiere saber más, cual lector ávido de diarios ajenos.

Atmosfera británica que sirve como marco de una relación destinada al fracaso desde sus comienzos, relación obsesiva que vuelve a repetirse como si de un bucle se tratara, una y otra vez, una y otra vez, no aprendiendo la persona obsesiva que sus obsesiones son nocivas para la salud, aunque sea la de otros...

Mi valoración: 9

Probando, probando

2007-04-10T14:02:00.000+02:00

NO! No te alarmes, no te has equivocado de blog, es que he cambiado la plantilla. Con el tiempo me gusta cambiar y ya era hora de un lavado de cara al blog. Después de bucear entre cientos de templates me he quedado con ésta sobretodo porque es sencilla y se centra más en el contenido que en el diseño, además de permitir leer sin que a uno le duelan los ojos :-)

¿Qué os parece? Anda, decidme algo...

Music Review: A rush of blood to the head - Coldplay (2002)

2007-04-09T09:46:00.000+02:00

Delirios mañaneros y traumas postvacacionales los que me impulsan a escribir sobre uno de los mejores albums de british pop que se han editado, con permiso de otras grandes bandas como "The Beatles" o "Radiohead", por supuesto.

Album mucho más coherente y cohesivo que su predecesor, "Parachutes", que desde su catártico comienzo con Politik nos transporta a otra atmósfera, subiéndonos en una montaña rusa de emociones y sensaciones, que van desde el pop más acústico con Green Eyes, agudos evocadores de guitarra con In my place, balada romántica con The sciencist, canciones atemporales como Clocks, susurros al viento con Warning sign, y experimentos musicales como Whisper.

Nostalgia británica la que evoca en nuestras mentes, provocando el deseo inmediato de estar sentados en un banco de Green Park mientras la leve y suave lluvia londinense acaricia nuestro cuerpo, sin parar de devorar ese cartón de "fish and chips" que adquiriste en el puesto de la esquina por una libra.

Mi valoración: 9,5

(Si sois victimas del trauma postvacacional, estrés postramutáico o todo lo que se llame post-loquesea no os perdáis esta canción del album, para todos los que buscan su sitio, In my place, que la disfrutéis)

Movie Review: Concursante - Rodrigo Cortés (2007)

2007-04-04T09:33:00.000+02:00

Emulando al padre del comunismo Karl Marx, un escritor dijo en cierta ocasión que "los concursos de televisión son el opio del pueblo", y cuánta razón tenía. Los concursos mantienen al pueblo distraído, ausente, envuelto en sueños de grandeza y poder económico, mientras la clase política se dedica a hacer y deshacer a su antojo. "Tapar algunos agujeros", esa es la frase más repetida cuando el Gordo de navidad acecha, pero lo cierto es que aparte de "tapar agujeros" también hay un deseo de vivir muy por encima de las posibilidades que ahora posee, y eso, eso puede ser su ruina.

Y es en esa disyuntiva la que se ve nuestro protagonista, un inmenso Leonardo Sbaraglia, cuyo repertorio interpretativo en esta película toca todos los registros, y todos con éxito. Experimento pseudo-cinematográfico, que a veces roza el documental educativo sobre la globalización económica y sus efectos, pero que por supuesto no deja indiferente a nadie, habrá quién la ame y habrá quién la odie.

De ritmo trepidante y de humor fino e irónico, el personaje nos cuenta desde la tumba cómo llegó hasta allí, por supuesto, con un orden a veces inconexo y con ciertas paradas en el camino para reflexionar. Se le puede calificar de maniquea, pues sí, sobretodo porque presenta un caso muy particular desde un punto de vista totalmente subjetivo.

Pero no es ninguna cascara vacía, como muchos la han calificado, haciendo referencia a su espectacular puesta en escena pero vacía en contenido, todo lo contrario, desde el primer momento se nos deja claro que es una ácida crítica al mundillo de los concursos, a las aspiraciones económicas de la gente y al gran engaño que supone pasar de la noche a la mañana de ser un trabajador de clase media a poseer una gran cantidad de carísimas posesiones que no puedes mantener. Ironía que se ve acentuada si encima eres profesor de economía y encima crees lo que enseñas.

En definitiva, película recomendable para economistas convencidos, concursantes y ludópatas patológicos (o no tanto) y para todo aquel que crea que los experimentos están para descubrirlos y disfrutarlos. Porque a veces la vida puede ser un gran concurso...

Mi valoración: 8,5

Proyecto Sesiones Dobles: Ya somos 20!!!!

2007-04-04T09:14:00.000+02:00

Pues sí, sólo llevamos 4 días con el "Proyecto Sesiones Dobles" y ya somos 20 los bloggers sumados a esta propuesta, ya somos 20 los que estamos promocionando el buen cine en la blogosfera, ya somos 20 los que impulsamos la figura de un gran director cómo Wong Kar-Wai (en esta ocasión, en otra le tocará a otro), por ahora somos 20 ¿se apunta alguien más? La lista aún está abierta.

Gracias a todos los que participáis por vuestro entusiasmo en sumaros a este nuevo proyecto, con vuestra colaboración esperamos ir mejorando poco a poco y aprender para futuras entregas del mismo. Sólo un recordatorio, como decían las instrucciones para participar en el proyecto hay que colgar el post de inicio de proyecto, es obligatorio, y cuánto antes se cuelgue más tiempo tendrán los lectores de ver las películas propuestas.

Gracias a los 20 por participar y a todos aquellos que los apoyan y que se apunten en el futuro.
Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, Sesión Doble, Ekilore, Rulemanes para Telémaco, The Observer

A todos vosotros os dedicamos esta canción, "Wires" de Athlete.

De Nataliabook y Jazzman.

Proyecto Sesiones Dobles: Wong Kar-Wai

2007-03-30T09:46:00.000+02:00

Hoy comenzamos este nuevo y apasionante proyecto en el que proponemos a nuestros lectores a que vean dos películas de un determinado director para luego comentarlas, tal y como se explica en las instrucciones. En esta ocasión comenzaremos con Wong Kar-Wai, un director nacido en Shangai pero criado en Hong Kong, con numerosos premios y reconocimientos a sus espaldas, entre ellos el de mejor director en Cannes en 1997 por 'Happy Together'.

Las películas seleccionadas de este director son las siguientes:

Título: '2046'
Título original: '2046'
Año: 2004
Director: Wong Kar-Wai
Guión: Wong Kar-Wai
Reparto: Tony Leung Chiu-Wai, Ziyi Zhang, Chang Chen, Faye Wong, Maggie Cheung

Título: 'Deseando amar'
Título original: 'Fa yeung nin wa' / 'In the mood for love'
Año: 2000
Director: Wong Kar-Wai
Guión: Wong Kar-Wai
Reparto: Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung, Ping Lam Siu

Fechas de visionado: Del 30 de Marzo al 15 de Abril
Fechas de comentarios: Del 16 al 20 de Abril
Blogs participantes: Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, Sesión Doble, Ekilore, Rulemanes para Telémaco, Arteyliteratura, La linterna mágica, Rod@ndo, El trono de Hatti, Palabras ocultas, Mitte, The Observer

Actualización: 30/03/07 El día del cazador se une al proyecto.
Actualización: 30/03/07 El séptimo arte se une al proyecto.
Actualización: 30/03/07 El diario de Mr. Macguffin se une al proyecto.
Actualización: 31/03/07 Marco Velez se une al proyecto.
Actualización: 01/04/07 Himnem se une al proyecto.
Actualización: 01/04/07 Fabrica de ilusiones se une al proyecto.
Actualización: 02/04/07 Padded Room: Chronics floor se une al proyecto.
Actualización: 02/04/07 El lamento de Portnoy se une al proyecto.
Actualización: 02/04/07 La mujer justa se une al proyecto.
Actualización: 03/04/07 Bogotá 35MM se une al proyecto.
Actualización: 03/04/07 Ojo de buey se une al proyecto.
Actualización: 03/04/07 Viaje a Itaca se une al proyecto.
Actualización: 04/04/07 Sesión Doble se une al proyecto.
Actualización: 04/04/07 Ekilore se une al proyecto.
Actualización: 04/04/07 Rulemanes para telémaco se une al proyecto.
Actualización: 04/04/07 Arteyliteratura se une al proyecto.
Actualización: 06/04/07 La linterna mágica se une al proyecto.
Actualización: 06/04/07 Rod@ndo se une al proyecto.
Actualización: 09/04/07 El trono de Hatti se une al proyecto.
Actualización: 10/04/07 Palabras ocultas se une al proyecto.
Actualización: 15/04/07 Mitte se une al proyecto.

Proyecto Sesiones Dobles (Instrucciones)

2007-03-29T10:02:00.000+02:00

En colaboración con Nataliabook y otros bloggers que ya se han sumado a la propuesta, hoy damos comienzo al Proyecto Sesiones Dobles.

Finalidad: La finalidad no es otra que promover el buen cine entre los lectores de los blogs sumados a la propuesta. De ahí que con cierta perioricidad propongamos visionar dos películas de un director en concreto (director al que se les presupone cierta calidad), dejar un tiempo prudencial para verlas, para luego comentarlas e invitar a que los lectores participen y dejen sus opiniones e impresiones sobre las mismas. Por supuesto, estamos abiertos a cualquier propuesta y consideraremos cada una de las que se ajuste a las características antes mencionadas.

Fechas: Las fechas de visionado y comentarios posteriores serán establecidas en el comienzo de cada parte del proyecto, siendo lo suficientemente razonables como para que cada persona las pueda conseguir y visionar cada película. Solicitando a los bloggers participantes que se ajusten en la mayor medida posible a las mismas, para conseguir una cierta coordinación entre blogs.

Post: En primer lugar se colgará un post titulado "Proyectos Sesiones Dobles: (nombre director)", en el que se establecerá las fechas de visionado y las fechas en las que se colgarán los comentarios. Los comentarios sobre las películas serán libres, cada uno puede elegir entre colgar una 'review' o reseña, una crítica, un comentario sobre una escena interesante, o varios a la vez. Cada post irá acompañado del mismo título que el post inicial y señalará de forma clara de qué película se trata.

Links: Cada posteo sobre el proyecto, tanto el de comienzo como los 'reviews', críticas, reseñas o lo que se desee sobre la película irá acompañado de 'links' enlazando a los diferentes participantes del proyecto, promoviendo entre los lectores el que consideren diferentes puntos de vista sobre las distintas películas, y vayan dejando sus comentarios en las diferentes webs.

Blogs participantes: En principio han expresado su intención de participar los siguientes blogs: Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin y The Observer, estando abierto a cualquier blog que se quiera apuntar a la propuesta.

Si tenéis alguna duda o pregunta sobre el funcionamiento del proyecto, no duden en hacerla, el propósito es ir perfeccionando el proyecto a medida que vaya rodando. Muchas gracias a todos.

Movie Review: Hijos de los Hombres - Alfonso Cuarón (2006)

2007-03-29T08:52:00.000+02:00

Un futuro sin niños, inquietante cuestión, pero ¿podría ser ese el presente? Podría ser... porque a veces el futuro no está tan lejos como pensamos, lo tenemos a la vuelta de la esquina y no nos damos cuenta. El calentamiento global, el desarrollo de armas nucleares, el brote de enfermedades que se consideraban extinguidas y un largo etcétera son temas de actualidad, asuntos que mañana pueden pasar factura, y la factura puede ser muy cara.

"Catastrófistas", así llaman algunos a los que alertan sobre las posibles consecuencias que puede tener todo el maltrato que el ser humano le somete a la tierra, pero hay que ponerse en lo peor para recuperar lo mejor de nuestro amado planeta tierra. Y en lo peor nos pone esta película, un futuro (2027) dónde un cúmulo de causas, nadie sabe cuál de ellas y combinación de varias, han provocado que las mujeres dejen de tener hijos y por tanto que la especie siga reproduciéndose. Y en vista que no hay niños, los animales van tomando su lugar, presentes en el 75% de las imágenes, demostrando que la vida humana se extingue para dar paso a la animal.

Pero en este futuro no existen los coches que vuelan, las calles no son un ejemplo de limpieza perfecta o la tecnología no es una herramiento inútil, sino todo lo contrario. Este futuro es sucio, caótico, con edificios en ruinas, a punto de extinguirse. "El mundo se derrumba - dice la televisión - pero Inglaterra resiste", en un futuro arruinado hay que exaltar los sentimientos de orgullo nacional para sobrevivir. Y por ese orgullo, se trata a los inmigrantes como de fugitivos se tratara, enjaulándolos en plena estación de metro de Candem Town o hacinándolos en guetos dónde prima la ley del más fuerte, toda una alegoría de la intolerancia y trato a los inmigrantes actual.

Gran esfuerzo el del director por emocionar desde el mismo principio con un comienzo impactante y arrollador, esfuerzo que se hace cansino a lo largo de la película, siendo imposible mantener el mismo ritmo de emoción y con diálogos un tanto irregulares y faltos de profundidad en los momentos más claves. Pero, por otra parte, el uso de los planos secuencias, esto es largas secuencias sin ningún corte, y la cámara en mano (manchada incluso de sangre) provocan en el espectador emociones y sensaciones nunca antes experimentadas, imbuyéndolo en la acción, logrando que llegue a sentir como si estuviera presente en persona.

Clive Owen consigue lo que hasta el momento puede ser uno de los papeles más conviencentes que haya hecho jamás, transmitiendo a la perfección el carácter de su personaje: héroe por accidente, distante y para mi gusto a ratos demasiado frío, pero si tenemos en cuenta la naturaleza del futuro, las personas ya han dejado de tener ese aspecto humano que les caracterizaba. Sin embargo, es de destacar a Michael Caine ¿y cuándo lo hace mal este hombre?, bordando su papel de hippy setentero pero en el futuro.

En definitiva, está claro que no estamos ante un clásico como muchos se han esforzado por defender, eso lo dirá el paso del tiempo, pero sí que estamos ante una gran película hecha con mucha maestría y sobretodo buenas intenciones. Y por supuesto, afortunadamente en el futuro no está todo perdido, entre tanta catástrofe hay un pequeño resquicio de esperanza, esperanza que en principio es sólo eso, pero como dicen la esperanza es lo último que se pierde...

Mi valoración: 9

'Hijos de los Hombres' ¿ha nacido un clásico?

2007-03-28T08:44:00.000+02:00

En cuanto vieron 'Hijos de los hombres' muchos comenzaron a pregonar que había nacido un nuevo clásico, una película imprescindible para todo buen cinéfilo que se precie, hubo incluso algunos que fueron más allá y comenzaron a compararla con la ya míticia 'Blade runner'. Curioso esto del mundillo de los blogs, lo mismo catapultan hacia el estrellato una película que la destrozan completamente. Incluso se montó una plataforma que hizo el montaje Why "Children of Men" should be nominated for Best Picture", con la intención de llamar la atención de la Academia para que tuviese en cuenta a "Hijos de los Hombres", plataforma que no tuvo exito ninguno en vista de los posteriores resultados.

Soy de los que pienso que una película se hace clásica por perdurar en el tiempo, por que a pesar de haya pasado tiempo esté aún en nuestra mente grabada de forma imborrable o por que sirva de referencia a muchas otras. Y por supuesto, que a pesar de la emoción con la que uno puede salir de la sala de cine, hasta que no pasa el tiempo no se da cuenta si esa emoción continúa.

Por eso me gustaría lanzar algunas preguntas para que las contestéis ¿no nos estamos precipitando? ¿realmente es tan buena la película? ¿se merece entrar en la categoría de clásicos? Espero vuestras respuestas, las mías las tendréis cuando cuelgue la 'review'.

Movie Review: Hard Candy - David Slade (2005)

2007-03-26T11:51:00.000+02:00

A veces los cuentos pueden llegar a ser aterradores, ese es el caso de Caperucita Roja, una inocente niña que incomprensiblemente es enviada por su madre sola por el bosque, terminando devorada por un cruel y feroz lobo. Pero a veces ese cuento contado al revés también puede llegar a resultar aterrador, es decir, que una aparente jovencita inocente dé caza al lobo. Si a eso le unimos el tema de la pedofilia y si la venganza es el mejor camino, aunque sea en nombre de otra persona, nos encontramos con un interesante film de terror psicológico y que nos mantiene en vilo durante toda su duración.

Porque si una cosa tiene este cuento, es que a pesar de que sólo tiene dos protagonistas, su tensión e intriga se mantienen constantes, logrando que algo tan difícil como concentrar la acción en una casa y entre dos personas se convierta en una película más que decente. Tour de force, como dirían los críticos gafapastas, de dos actores Patrick Wilson y Ellen Page, en la que ninguno de los dos sale ganando pero tampoco perdiendo.

Película de imágenes desconcertantes, y de empaque visual impresionante, toda una gama policrómatica que va en función de la acción, usando el director filtros de imágen verdosos, amarillentos o rojizos para cada situación y momento, jugando con los fondos de las diferentes paredes de cada habitación, todo un toque de originalidad.

Y como todo buen cuento, su final es desagradablemente interesante y con moraleja, pero eso que cada uno se la busque.

Mi valoración: 8

Leónidas ¿qué hiciste hijo mío?

2007-03-23T08:59:00.000+01:00

'300' es violenta cómo Apocalypto pero el doble de estúpida - A.O. Scott (New York Times) Aprovechando el estreno de esta película y todo ese (incomprensible para mí) movimiento blogueril que hay alrededor de ella, hoy vamos a hablar un poco sobre ella, porque como buen boom de taquilla que se precie viene con polémica y no es poca:

- Por un lado está el tema de cuánto se ajusta a la historia. Sobre esto en un artículo en El País, el director comentaba: “[La batalla de las Termópilas] está enturbiada por la historia y por los 2.500 años en los que esa historia ha sido reinterpretada en diferentes medios ¿Por qué intentar [ser fiel a la historia]? No entiendo qué mérito tiene. ¿Es por la verdad? La verdad también es relativa. Plutarco y esa gente mentían tanto como yo, es lo que siempre digo." Inteligentes declaraciones, sí señor. ¿Para qué ajustarse a la historia si total no sabemos qué pasó exactamente? Por eso lo mejor es contar lo que nos dé la gana.

Pero es cierto, todo esto del rigor histórico puede ser relativo, pero y ¿qué hay de esos jóvenes que son educados por películas cómo éstas? ¿Qué visión de la historia tendrán? Pero lo peor no está ahí, sino que la película cae en tópicos que para muchos (los iraníes, principalmente) les parecen ofensivos. Persas afeminados, llenos de piercings, mayoría de raza negra con un ejército lleno de ninjas, elefantes, un rinoceronte y demás fauna cirquense; contra un ejército de raza blanca superiormente musculosos y a pesar de ser 300 (¿fueron realmente 300?) mucho más valientes y con un apetito insaciable de sangre.

Unos dicen que esa derrota no supuso el fin del supervillano maligno Jerjes, sino que siguió gobernando el imperio por otro siglo más y que lo que hizo que los espartanos ganaran fue la posición dónde se realizó la batalla y no su valor. Total, que aquí no hay quién se ponga de acuerdo. ¿Hasta que punto se tiene que apegar a la historia una película? Ustedes mismos.

- Pero aparte de su revisionismo histórico, la película nos deja imágenes violentas impactantes, amenizadas con un poco de sexo rozando el porno. Todo ello por el bien de la "historia" (Ja!) y para disfrute del personal cuyo lado más morboso se ve sobradamente alimentado. No me extraña que haya sido un éxito de taquilla en USA, sobran explicaciones... Como en otra declaración muy inteligente (me duele hasta llamarlo así irónicamente) comentaba el director: "He querido hacer una película para mí. Siempre que veo una película como ésta me parece que todo acaba cuando se pone interesante. Siempre quiero un poco más que no me dan. Quiero subir el volumen un poco y que digas: ‘¡Qué es eso! ¡Estáis alucinando! ¡No hicieron eso de verdad!’. Incluso en las escenas de sexo; no es porno, pero está casi al borde”. Que viva el sentido común.

En fin, el que quiera que vaya a verla, allá él, pero un servidor ajeno a todo esta parafernalia se irá esta noche al Gran Teatro Falla de Cádiz a disfrutar de historia contada de forma subjetiva en forma de Ópera, Macbeth compuesta por Verdi. Eso sí que es historia!!

Fuentes: '300' recrea una nueva versión de la batalla de las Termópilas - El Pais
¿Qué hiciste en la guerra, Leónidas? - El Pais
'300' Movie Review - New York Times

Movie Review: El laberinto del Fauno - Guillermo del Toro (2006)

2007-03-22T12:42:00.000+01:00

Los cuentos de hadas y de princesas han alimentado la imaginación de pequeños y no tan pequeños deseosos de descubrir el mundo que les rodea. Sus princesas de mundos imaginarios, sus hadas y ninfas y sus faunos han sido personajes entrañables y conmovedodores con los que todos hemos crecido, y con los que hemos llegado a digerir más facilmente las alegrías y tristezas que la vida nos ha dado, gracias a que en nuestra imaginación ya ocurrió. Porque para eso están los cuentos, para que el pequeño llegue a experimentar sensaciones que le serán útiles en la vida, emociones a las que tarde o temprano tendrá que enfrentarse.

Por ello, el personaje de esta historia primero imagina y luego experimenta. Primero cree que está en su mundo imaginario pasando las diferentes pruebas que su fauno particular le propone, para luego afrontarlas en la vida real. ¿Qué hubiera sido de ella si no tuviera imaginación? Está claro que no habría aguantado tanta crueldad e inhumanidad, crueldad, por cierto, propia de la posguerra y que fueron tan comúnes a muchos jovencitos de la época, en la que una España desgarrada se empeñaba en arrebatar sus ilusiones, mientras unos pocos (pero que muy pocos) resistían en el bosque de forma casi heróica.

Pero no hay cuento si no hay alguien que sabe contarlo, y en esta ocasión Guillermo del Toro se ha convertido en un "cuentacuentos" muy especial, contándonos la dos versiones del mismo cuento, la imaginaria y la real. Y lo hace marcando los ritmos, ambientando perfectamente la historia y consiguiendo que los actores den lo mejor de sí. Aunque cómo no hay "cuentacuentos" perfectos, éste tampoco lo es, teniendo ciertas fisuras en su historia y cómo en casi toda alegoría, que el espectador se pierda en los simbolismos o que simplemente los considere vanales y sin sentido, haciendo falta que se regale un manual del buen entededor de cuentos junto con la película.

Aunque lo que está claro es que nuestros universos particulares a veces se hacen realidad, y en esta ocasión Guillermo del Toro lo ha logrado con un resultado más que notable, trasladando a la gran pantalla lo que en nuestras mentes habitaba por mucho tiempo.

Mi valoración: 8,5

House y Voldemort

2007-03-21T12:09:00.000+01:00

AVISO: Hay un montón de spoilers en este post, si aún no has visto el capítulo 3x11 de House, tú mismo..

House cada vez me da más sorpresas, y a riesgo de que la "review" que acabo de subir sea ignorada (leedla por fa), no me he resistido a postear sobre esta serie.

Una vez resuelto el tema de su persecución detectivesca, el capítulo de ayer (3x11) nos dejó algunos detalles interesantes. El que más atraía en principio era el del paralelismo con la maravillosa película "Olvídate de mí", en cuanto al borrado de mente del paciente a pesar de que eso suponía olvidar a la mujer que amaba pero que (imaginaciones suyas) no podía poseer. No he encontrado un vídeo que ponga la secuencia clave, por eso lo dejo sólo como comentario.

El otro que me llamó la atención fue el de comparar al enfermero de la rehabilitación con el mago más malo de la saga Harry Potter, Voldemort, cuya magia le proporciona al protagonista sus preciadas píldoras mágicas. De eso sí que he encontrado un video, aquí lo tenéis:

La semana que viene se presenta el capítulo interesante, está dirigido por Juan José Campanella, autor de mi querida película "El hijo de la novia", "Luna de Avellaneda" y "El mismo amor, la misma lluvia". Ha sido el más visto de la temporada en USA, con nada menos que 17 millones de espectadores, estaremos espectantes.

Movie Review: Salvador (Puig Antich) - Manuel Huerga (2006)

2007-03-21T09:55:00.000+01:00

La juventud española de finales de los 60 y principios de los 70 era diferente, criados en tiempos de represión y turbulencia, se formó una generación de revolucionarios, incorformitas y luchadores. Muchos son los que escogieron el camino fácil y tranquilo sometiéndose al régimen franquista, pero muchos otros los que escogieron pelear por lo que ellos consideraban cómo libertad. Y es cierto, uno puede estar más o menos de acuerdo en las formas (robaban bancos para su "causa"), pero está claro que el trasfondo revindicativo de ciertas acciones bien merecen especial mención.

Y a veces el nombre de uno de estos jóvenes ocupan la primera plana de todos los periódicos, pero no por lo que hicieron, sino por la repercusión que tuvieron sus muertes. Ese es el caso que nos ocupa, Salvador Puig Antich, joven que formara junto con otros el MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), y cuya función se limitaba a ser el chófer del grupo, llegando tan sólo a portar armas propias cuando los miembros más destacados fueron detenidos o huían a Francia.

De ahí que la película tenga dos partes bien diferenciadas, una en la que con el testimonio a su abogado del protagonista se nos muestra su período más "revolucionario", alternando electrizantes imágenes de acción con secuencias pausadas, en la que hasta el amor tiene cabida. Y otra, mostrándonos el período que pasó en la cárcel, en la que su relación con el carcelero va estrechándose, pasándo de incomprensión mutua a profunda amistad, y es que pensemos lo que pensemos todos somos seres humanos.

Daniel Brühl hace una interpretación estupenda, siendo de lo mejorcito del reparto junto con Leonardo Sbaraglia en su papel de carcelero, reflejando a la perfección el carácter frío y distante de su personaje, aunque sentimental y frágil en otros. Llegando su caracterización a ser bastante parecido al original, o si no vean la foto.

Destellos de cine puro, quizás ciertos abusos de lugares comunes, pero en ningún momento 'Salvador' no pretende beatificar a su protagonista ni a sus amigos, no cae en sentimentalismos baratos, deja bien claro que el protagonista no quería ser un mártir ni morir por ninguna causa, aunque resucita el espíritu incorformista y revindicador de la época al ritmo de la música de Leonard Cohen, todo un icono del momento.

En definitiva, recomendable para nostálgicos de la época y jóvenes criados en un sistema con ideas ambigüas, en el que nada es verdad y nada es mentira.

Mi valoración: 8

Meme: 5 confesiones (y punto)

2007-03-19T11:01:00.000+01:00

Tenía pendiente de hace tiempo un meme que me pasó Cinematic, y aunque me he demorado bastante, no quería faltar al detalle. Aquí va el mío:

- Nací un 25 de Mayo de 1980, en la calle Empedrada de Jerez de la Frontera, en pleno Barrio San Mateo, cuna de artistas, cantantes y bailaores, y sí señores, el barrio de Lola Flores. De hecho, la calle dónde ella nació y se crió está a un par de manzanas de dónde yo vivía, ya decía yo que de algún sitio tenía que venir el arte... Y ya de mayorcito, me mudé a vivir a Rota, en la costa de Cádiz, un bonito pueblo turístico que en verano recibe un impresionante aluvión de sevillanos, jerezanos, madrileños y demás veranenantes ansiosos por un 1 m2 de playa y por un aparcamiento, cosas del verano.

- La primera película que ví en el cine no está muy clara, mi madre dice que La guerra de las galaxias: El Retorno del Jedi" aunque yo o me quedé dormido o no tenía el suficiente uso de razón, porque no me acuerdo de ná. La que si me acuerdo fué "La bella y la bestia", en mi ceremonia de enmacipación oficial de mis padres (entiéndase, la primera vez que fuí al cine sólo con mis amigos), cuando tenía 11 añitos, no está mal, no? Pero lo que si está claro es que ambas fueron en el ya extinto y mítico Cine Jerezano, qué recuerdos me trae este cine...

- Al contrario que otros, no soy un friki de esto del cine, no colecciono ni he coleccionado nada relacionado con el mundo del cine, ni siquiera tengo una colección de DVDs decentes, excepto unos pocos sueltos, la gran mayoría son piratas o descargados (Uff, la SGAE me va a proscribir por esto, me estoy jugando el cuello). Lo único que colecciono son emociones, sensaciones, imágenes en la retina que perduran de las muchas películas que he visto, y eso para mí tiene más valor que todo lo demás (o por lo menos me consuelo :D )

- Eso sí, me encanta Filmaffinity desde que lo descubrí, en cuanto veo una peli voy a votar inmediatamente por ella. Por ahora tengo votadas 180 (pocas, lo sé, pero si tenemos en cuenta que comencé a votar hace poco... me voy poniendo al día), y tengo que reconocerlo suelo ser bastante generoso con los votos, a menos que no me guste nada, claro. Mi nombre de usuario es "aadcruise", para los que me queráis incluir en la lista. Me sorprende las nacionalidades de las películas que he votado, aparte de USA, están Argentina (I love them!!), Francia, Dinamarca, Polonia, Suecia, entre las más "extrañas". Me propuse hace tiempo ver más cine sudamericano y europeo, y a veces lo consigo, pero casi siempre gracias al p2p, voy poco a poco. Ahora me estoy poniendo con el cine asiático, la primera 2046, ya pondré la "review".

- Me considero un principiante en todo esto del cine, aprendo muchísimo leyendo otros blogs (gracias Mcguffin, Cinematic, Noa, Cineahora, Pequeñoibán, Rebe, Nataliabook, Rob Gordon, Red Stovall y alguno más que no recuerdo ahora, creo que voy a llorar...), y aunque en principio no me planteé mi blog cómo sólo de cine, está claro que es el tema principal debido a mi afición por él. Aunque tengo otras aficiones como escuchar música (jazz principalmente, de ahí mi nick), leer, viajar y jugar al futbol, y si es en la playa, mejor.

Bueno, creo que para ser el primer meme no está mal, ya llegarán otros, no os preocupéis, o sí, je je.

Saludos a todos mis lectores (ah, pero tengo?) y tertulianos.

P.D. Aviso para navegantes: Está semana os voy a bombardear con "reviews", tengo pendiente de hace tiempo "Salvador", "El padrino", "El laberinto del fauno", y más reciente "Hard Candy", así que, como decimos por aquí, "arrecogeros el labio que nos vamos".

Movie Review: La novia cadáver - Tim Burton (2005)

2007-03-16T13:18:00.000+01:00

La fantasía no tiene límites, y una vez más me lo ha demostrado Tim Burton, su fábrica de imaginación parece no parar nunca y con esta obra sigue demostrando que hoy por hoy es una de las personas más creativas e imaginativas del panorama artístico. Y que mejor motor artístico que la muerte, eterna cantera de suposiciones y teorías sobre la vida después de ella y las formas.

Mundos paralelos el que se nos presenta, si bien, mucho más estimulante y alegre el submundo, y es que a veces los muertos son más interesantes que los vivos. Porque los vivos siguen con sus manías, defectos y obsesiones de siempre: ascender en el escalafón social, ganar más dinero, aterrorizar a feligreses y un largo etcétera. Mientras que los muertos, como ya lo tienen todo perdido (o ganado) se dedican a "vivir", despojados de todos prejuicios de los vivos, su única meta es seguir subsistiendo eternamente en un divertido inframundo.

Pero si fuera poco, todo ello es salpicado con diálogos de fino humor inglés, ejecutados por personajes muy bien definidos y perfectamente caracterizados, resaltando sus mayores defectos en sentido físico, fiel reflejo de su personalidad interior.

Interesante la apuesta visual del director, diferenciando el mundo de los vivos en total oscuridad, a el mundo de los muertos mucho más iluminado y colorido, toda una paradoja... todo ello sin dejar su estética retro, tonos ocres, precisión en los detalles y su halo romántico (en el sentido más propio de la palabra), conviertendo el visionado de esta película en una experiencia inolvidable.

En definitiva, una obra maestra del cine de animación que los niños grandes no deberían perderse.

Mi valoración: 9

Music Review: Amos Lee - Amos Lee (2005)

2007-03-15T11:01:00.000+01:00

Verano caluroso y de insomnio el del 2005, sin saber porqué el cd de este debutante nacido en Philadelphia cayó en mis manos. Venía de la mano de Norah Jones y bajo un sello 100% jazzístico, Blue Note, lo que parecía indicar que estaba ante otro nuevo "crooner" dispuesto a comerse el mundo del jazz, pero en cuanto comenzó a sonar, todos mis prejuicios iniciales se disiparon de un plumazo. Estilo difícil de clasificar: folk, soul, rock... incluso jazz, la verdad es que me da igual, su sensiblidad llega a lo más hondo de mi ser, y eso es lo verdaderamente importa. No había escuchado antes nada igual, y sí lo había escuchado, porque lo que en él se da es una conjunción de estilos ya oídos anteriormente pero inusitados a mis oídos a la vez.

Algunos lo comparan a cantautores como James Taylor o John Prine, alto tiene el listón el chico, y pienso que da la talla a la perfección. Sus canciones hablan de amigos, de soledad, de nostalgia... y es que llegada a cierta edad uno se vuelve reflexivo. Perfecto para esos días de invierno lluvioso, o de verano al anochecer, cuando todo parece que se acaba y que cualquier tiempo pasado fue mejor. Aunque en toda nostalgia, siempre hay un resquicio para la esperanza...

Mi valoración: 9,5

(El vídeo de "Colors" con Norah Jones)

Movie Review: La vida de los otros - Florian Henckel von Donnersmarck (2006)

2007-03-13T09:41:00.000+01:00

Creó George Orwell en su ya mítico libro "1984" un mundo afixiante, un mundo donde las ideas y hasta el pensamiento era controlado por la "thought police", un mundo dónde todos eran sospechosos y por tanto, vigilados. Pues bien, curiosamente nos situamos en 1984 y la Stasi, cual policía del pensamiento, controla a todos aquellos sospechosos de tener ideas contrarias al régimen stalinista instaurado en Alemania Oriental.

Pero el cuerpo de la Stasi está formado por hombres, por seres humanos con pensamiento propio y sentimientos propios, hombres que aunque gracias al sistema están inmunizados a cualquier influencia exterior, también pueden llegar a sucumbir a sus propias emociones. Pero como no todo ocurre de la noche a la mañana, esta transformación es paulatina, lenta pero inexorable, refejada dicha transformación en el rostro del protagonista, un magnífico Ulrich Mühe, infranqueable, impasible al principio, humano y cálido al final; aunque también en sus acciones, precisas e infalibles al comienzo, imprecisas e inseguras al final.

Curioso paralelismos el que se va dando entre espía y espiados, mientras el espía se humaniza y deja de creer en el verdadero valor de lo que hace, los espiados creen aún más en la necesidad de un cambio, de tomar acción ante las acciones del régimen. Transformaciones paralelas que son llevadas elegantamente al son de la "Sonata para un buen hombre", compuesta por Gabriel Yared antes del rodaje, provocando que una triste lágrima se deslize por el rostro de nuestro protagonista, convirtiéndolo oficialmente en ser humano.

El Berlín triste y oscuro, de pisos como colmenas típicos del comunismo, da lugar a un Berlín más iluminado y lleno de pintadas en las paredes, paradojas de la libertad, ya no hay una policia del pensamiento, ya la Stasi no existe, no hay razón para escribir libros o pintar, eliminada la falta de libertad no hay estímulo para la creación, pero la vida sigue, y los buenos hombres siempre seguirán siéndolos.

Buen cine de intriga, canto a la libertad o simplemente homenaje a un buen hombre, lo que está claro es que en un mundo frío y distante como en el que vivimos hacen falta más películas como ésta para que conozcamos el verdadero significado de la palabra "empatía".

Mi valoración: 10

Operación Rescate

2007-03-11T22:26:00.000+01:00

¡Socorro! ¡Sacadme de aquí! No lo entiendo, ¿cómo he llegado a parar aquí? ¿cómo me pude dejar embaucar? ¿Será que tenía ganas de salir y hacer algo diferente en domingo? ¿Será que mi amigo me ha prometido que veremos una que a mí me guste? Vaya bodrío estoy viendo, ¿quién financia esto? ¿quién se atreve a participar en semejante ruina cinematográfica? No sé que hago aquí, creo que soy demasiado complaciente, quizás débil.

"Epic Movie" está acabando conmigo, estoy dejando de creer en el cine, pero ¿es esto cine? No sé qué pensar, ¿para esto sirve toda una industria? ¿para qué tantos esfuerzos? ¿dónde está la emoción, los sentimientos? Estoy perdiendo la esperanza, llamemenme romántico, idealista, pero esto no era lo que yo esperaba del cine, pero ¿qué esperaba de esta película? Nada bueno, sin duda, pero esto es pasarse, creo que no hay palabras para describirlo, esto es peor que malísimo.

Salgo de la sala completamente destrozado, vaya paliza que me han pegado, me han dejado sin sentido ¿podrá algo reponerlo? No sé, aunque de todas formas no tengo ganas de averiguarlo, anoche no descansé muy bien y mi cuerpo se resiente. Oye, pero ¿por qué no intentarlo? Venga, tu amigo está dispuesto a entrar en la que tu querías, "La vida de los otros", parece buena y no digamos de las referencias. Quizás eso te reponga. Quizás.

En un acto de coraje por mi parte, compramos las entradas y entramos en la sala. Desde entonces todo cambia, imágenes cautivadoras, tomas magníficas, actores fantásticos, veo emociones contenidas, sentimientos que traspasan la pantalla, banda sonora cautivadora... ¡esto si que es cine! Por momentos perdí la fe, ¡qué tonto fuí! Vuelvo a creer.

Y ahora volvemos a casa y mientras oimos "Chasing Cars" de Snow Patrol, vuelvo a sentir ese revoleteo en mi estómago, ¡pero qué grande es el cine! ¿Fue necesario el sufrimiento inicial para apreciar más lo segundo? No lo sé, pero lo que está claro, es que no hago más la misma estupidez, o a lo mejor sí. La "review", mañana o pasado (de la segunda, porque de la primera ni hablar).

Paseando por Londres con Woody Allen

2007-03-09T11:36:00.000+01:00

Ya queda menos para el estreno de la nueva película de Woody Allen, "El sueño de Cassandra", rodada en Londres como las dos anteriores, y en la que seguramente nos dará su particular punto de vista de esta maravillosa ciudad. Mientras tanto, y para ir abriendo boca, vamos a realizar un recorrido por la ciudad de la mano del genio:

- Comenzaremos por la zona oeste de la ciudad, en Chelsea, uno de los más ricos y elitistas londinenses. Allí en el pequeño y coqueto Holland Park, se encuentran Chris y Nola (Match Point), pasean y conversan sobre la frustación de ella por su desastrosa audición. Su relación es cada vez más estrecha. Curiosamente, Nola trabaja de forma temporal muy cerca de allí en la famosa boutique "Paul&Joe", en Ledbury Road. Y claro, para no recorrer grandes distancias, se reunían en un pub muy famoso de la zona, The audley, dónde daba lugar a largas e íntimas conversaciones entre los dos.

- Si caminamos dirección este y junto a Hyde Park, pasamos por el Royal Albert Hall, lugar de paso para Sondra Pransky y el mago (Scoop), en su persecución de Peter Lyman, como el presunto asesino de la baraja.

- Pero como estamos de paso, llegamos a la zona de Mayfair, dónde la esquisitez y la elegancia van de la mano, y en un pequeño banco vemos sentados a Chris y a Henry (Match Point) sentados y hablando sobre la relación de Chris y las posibles consecuencias que puede tener para su matrimonio. Precisamente, hacía poco que se lo había encontrado cerca de allí, en New Bond Street, una calle dónde se dan lugar las tiendas más lujosas y exclusivas de Londres, y dónde nuestros protagonistas vistiendo polos de Lacoste y Ralph Lauren, se compran algunos caprichitos.

- Pero siguiendo un poco más al este, iremos a parar al Palace Theatre, dónde se exhibe Woman in White, y al que acuden Chris y su esposa Chloe (Match Point) para disfrutar de la función, aunque hay algo que a él le preocupa y que no le permite disfrutar tanto como le gustaría.

- Y casi sin darnos cuenta, estamos metidos en el mismo corazón de Covent Garden, zona de teatros, mercados, plazas bulliciosas, tiendas... en definitiva un sitio ideal para reunirse con los amigos o simplemente disfrutar del ambiente. Precisamente en el restaurante del Convent Garden Hotel, el Brasserie Max, se reúnen Chris y Chloe con su mejor amigo Tom y Nola (Match Point) para tener una relajada y gratificante cena.

- Sin salir del mismo Covent Garden, la familia Hewett (Match Point) acude con asiduidad al Royal Opera House, dónde disfrutan con frecuencia de las representaciones de ópera, Othello en esta ocasión, en la que la relación entre Chris y Nola se está volviendo especialmente tormentosa.

- Pero es momento de ir al museo más moderno de la ciudad y posiblemente de Europa, la Tate Modern, dónde Chris y Nola se encuentran por casualidad, tras la escrutadora mirada de la esposa de Chris, Chloe (Match Point). El museo respira arte contemporáneo por los cuatro costados, y al salir de él espera el Millenium Bridge, punte diseñado por el genial Norman Foster como motivo de la entrada en el nuevo milenio, y por el que un preocupado y pensativo Chris camina con St's Paul Cathedral de fondo, posiblemente una de las mejores vistas de Londres en Match Point.

- Junto al Millenium Bridge, está el Blackfriars Bridge, hermoso y clásico puente que Chris y Nola cruzan, dando un romántico e inolvidable paseo.

- Y una vez cruzado el puente, nos adentramos en la City, el distrito financiero londinense, dónde ejecutivos y brokers corren estresados hacia sus puestos de trabajo. En el 30 de St. Mary's Axe, en una oficina moderna y elegante, trabaja Chris (Match Point). Aunque el mago y Sandra Pransky (Scoop) tienen una conversación genial mientras seguían al supuesto asesino de la baraja, justo en los pies del mismo edificio, el Gherkin ("el pepino"), para algunos un simple símbolo fálico y para otros una magnífica representación de modernidad londinense. También diseñado por Norman Foster, y sede de la compañía aseguradora Swiss Re.

- Pero cómo una de las últimas vistas de la ciudad, contemplaremos ese maravilloso edificio que aloja al Parlamento Inglés del antiguo palacio de Westminster. Visto desde un lujoso "loft" justo al otro lado del río, resulta aún más atractivo si cabe. Y la vista parece convencer a Chris (Match Point) que una vida cómoda, estable y de lujo es mejor que una relación tormentosa con alguien que no tiene mucho futuro. A veces la pelota cae dentro, y otras fuera.

Y aunque este largo paseo parezca concluido, nos faltan zonas como Notting Hill dónde el mago y Sandra (Scoop) comen en un modesto restaurante indio, el exclusivo club dónde acuden los Lyman, los campos de tenis del Queen's Club en West Kensington, los barrios de Belgravia y Marylebone, o el santuario escondido de Mount Street Gardens, dónde Chris (Match Point) confiesa su pecado en silencio.

Y es que Londres parece interminable en los ojos de Allen. Eso sin contar los alrededores cómo Bankshire, en cuyos campos de pastizales Chris y Nola (Match Point) tienen un apasionado revolcón. O si nos alejamos más y vamos a Brighton, dónde la familia Lyman (Scoop) tiene una elegante casa de campo, dónde el mago haciéndose pasar por padre de Sandra Pransky tienen un completito día de campo codeandose con la clase más alta de la sociedad inglesa.

Londres ya no es lo mismo desde que Woody Allen pusiera sus ojos sobre él, espero que hayan disfrutado del paseo.

Nota: Aquí tenéis un mapa de nuestro particular paseo por Londres.

Movie Review: La noche de los girasoles - Jorge Sánchez-Cabezudo (2006)

2007-03-08T09:23:00.000+01:00

Si los girasoles durante el día se orientan al sol, ¿qué hacen por la noche? ¿Hacia dónde se orientan? Pierden su rumbo, no saben hacia dónde mirar ni que dirección tomar. Cual girasoles en la noche los protagonistas de esta película no saben qué rumbo tomar, ¿cómo reaccionar ante situaciones inesperadas? Y es que a veces la vida puede dar un giro de 180º y te obliga a tomar decisiones que nunca habías imaginado.

Entre la comedia negra con tintes rurales y el "thriller", la cinta consigue mantener el interés del espectador a lo largo de la misma, contándonos la misma historia desde diferentes puntos de vista y estableciendo nexos de unión entre los diferentes relatos. Algo que está muy de moda en el cine de hollywood pero muy poco visto en el cine español, y la verdad es que se agradece la forma de llevarlo a cabo, consiguiendo una inusual sensación de tensión e intriga en cada historia a pesar de ser la misma, aportando nuevos sucesos en cada una de ellas.

El reparto de actores es bastante correcto, si bien no creo que sea el mejor papel de Carmelo Gómez, me sorprendió el trabajo de Walter Vidarte, haciendo de un loco muy creible y con una conexión tremenda con Cesáreo Estébanez. Pero aparte de los actores, hay que destacar que el guión está muy bien conseguido, es bastante compacto y muy elaborado, llevando a situaciones de tensión al límite de la comedia, provocando la risa, especialmente con ese particular guardia civil y su sorprendente reacción.

Y aunque la trama principal esté dedicada a la intriga creada, aparecen cómo trasfondo diferentes temas como la vida rural, las relaciones entre vecinos, la extinción de la vida de pueblo o las relaciones de pareja, todo ello contado con una elegancia y delicadeza poco vista en nuestro cine.

Tono ocre y tenebroso el que domina la película, creando en el espectador una sensación de miedo y desconcierto, contrarrestado por lo absurdo y en cierta manera cómico de ciertas situaciones, equilibrando así perfectamente la balanza. Y con esto no se quiere más que contribuir a esa sensación que uno no sabe cómo reaccionará hasta que llega el momento oportuno. Lástima que esto sea malinterpretado por algunos como señal de debilidad o torpeza, cuando en realidad demuestra que el director sabía muy bien lo que hacía y lo lleva a cabo a la perfección.

En definitiva, cine español del bueno (que lo hay), mostrándonos la España rural en el marco de un medio "thriller" cuya intriga llega hasta el final. Y es que a veces somos como girasoles en la noche, que no sabemos a dónde vamos...

Mi valoración: 8

Querido español mío

2007-03-07T11:43:00.000+01:00

Es alarmante la cantidad de faltas ortográficas que existen en televisión, rara es la cadena que no las comete y a veces con una frecuencia impresionante. Por un lado tenemos la tendencia cada vez más acuciante de invitar a los espectadores a que envíen sus sms y a continuación mostrarlos tal cual, sin ningún tipo de filtro ni nada. Y no nos referimos a usar abreviaturas en las que la palabra que se convierte en q, sino en los que vaya se convierte en valla o en lugar de poner a ver se pone haber. Todo ello demostrando el "gran nivel" cultural que existe en nuestro país, y la evidente falta de lectura de la mayoría de la población, que junto al uso extendido de internet, chats y sms están demoliendo nuestro idioma.

Pero lo peor no es eso, sino que los rótulos que las mismas cadenas muestran también tienen una cantidad increíble de faltas ortográficas. Algunos acusan que son los típicos becarios de turno que salen de la facultad peor que entraron porque la educación en las universidades es deficiente, y otros simplemente se lo achacan al bajo nivel ortográfico generalizado en nuestro país. Lo que está claro es que la situación cada vez se torna a peor, y cada día le duelen a uno más los ojos cuando ve esas barbaridades en rótulos de noticias y programas televisivos, que en lugar de poner ejemplo al resto de la población agravan más la situación.

Y en todo este sacrilegio a nuestro idioma, Televisión Española, la primera cadena pública, resulta que está siendo blanco de numerosas críticas por ser también la primera en número de faltas ortográficas. Y para muestra, un botón, adivinen dónde está la falta ortográfica.

El caso es que debería de hacerse algo para evitar tanta barbaridad lingüistica, sea de la forma que sea, bien mediante comités que revisen los textos, órganos reguladores que sancionen las faltas, o lo que haga falta con tal de evitar esto que cada vez es más frecuente.

Movie Review: En busca de la felicidad - Grabriele Muccino (2006)

2007-03-05T09:47:00.000+01:00

Dicen que la felicidad no se busca, sino que se encuentra. Pero ¿dónde? Esa es la cuestión. ¿Dónde encontrar la verdadera felicidad? ¿Se encuentra ascendiendo de escala social? ¿Dándo a nuestra familia unas comodidades que el sistema les niega? Está claro que para el protagonista de esta película, ahí es dónde está la felicidad. El gran sueño americano siempre nos ha vendido que el hombre encuentra el climax de su felicidad adquiriendo más poder económico, ascendiendo socialmente, y si eso no te hace feliz por lo menos tienes dinero para comprar lo que quieras, y no me dirás que tampoco eres feliz con eso, inconformista...

Normalmente las personas que se esfuerzan tanto por conseguir ese sueño me provocan lástima, sí lástima, porque se ven tan vacías, sus vidas carecen de absoluto sentido, excepto por aquello que luchan. Y no es menos en esta película, nuestro protagonisa, un inmenso Will Smith, no se esfuerza porque su familia sea feliz, o por salvar su matrimonio, sólo está obsesionado por conseguir un nivel económico alto, pobre ciego que no se da cuenta que la felicidad está frente suya y no la ve. Y por mucho que en la película nos vendan a ese hombre cómo un padre sufridor, adornándolo con canciones emotivas o escenas dónde aparece estudiando a la luz del alba que entra por la ventana de un albergue, su motivo es cuanto menos vacío y carente de sentido.

Y si a eso le añadimos que la búsqueda de esa supuesta felicidad se hace larga y tediosa para el espectador, estaríamos hablando de uno de los mayores tostones en mucho tiempo. Pero hay un resquicio de esperanza, un pequeño rayo de luz, y es que el protagonista se da cuenta que puede ser feliz a pesar de no tener dónde dormir, respresentado en la escena en la que da rienda suelta a la imaginación con su hijo en el metro, a falta de dinero, la imaginación es la mejor aliada. Y si bien parece que la película a partir de ese momento va a ir por cauces diferentes, vuelve otra vez a lo mismo, erre que erre.Aunque es de agradecer que al estar dirigida por un director italiano, autor de la maravillosa El último beso, sus formas sean un poco más suaves y menos descaradas que en otras ocasiones, el trasfondo sigue siendo el mismo. Felicidad = dinero y que hay que luchar por nuestros sueños sean cuales sean o cuesten lo que cuesten.

En definitiva, la película no es más que un producto comercial dirigido a fomentar el sueño americano, dirigido por un director italiano para suavizar las formas pero no la temática, pero en la que destaca la actuación de Will Smith, dónde por primera vez se le ve maduro y con escenas de emoción contenida, que son las más complicadas de representar.

Mi valoración: 4,5

(SPOILER)
Al final se dice que el protagonista logró montar su empresa y la vendió por una suma impresionante de dinero, pero ¿fue realmente feliz? Lo dudo mucho.

Siempre nos quedará... el p2p

2007-03-02T09:26:00.000+01:00

Son continuas y repetidas mis decepciones cuando llegan los viernes y repaso la cartelera de mi provincia (Cádiz, el culo del mundo) y me encuentro que los estrenos que más espero no son exhibidos en ninguna sala de cine. Y, aunque al final algunas terminan poniéndolas, llevan un mes o más estrenadas, caso de "El libro negro", "Little Children", "Maria Antonieta" que las han puesto hoy en Jerez de la Frontera, a 30 min. de dónde yo vivo, o "El último rey de Escocia" a 45 min. de camino.

Pero las hay que ni siquiera llegan, casos cómo "Scoop" (la tuve que ver en Sevilla, 125 Km.), "Pequeña Miss Sunshine", "Venus", "Cartas desde Iwo Jima", "La vida de los otros", "Más extraño que la ficción", "La ciencia del sueño" y ahora el caso que más me ha dolido: "El buen alemán".

Por ello, a uno le quedan dos opciones o esperar al DVD y tener la esperanza que la traiga tu videoclub (que eso es otra historia) o descargártela en el programita de p2p que tengas (sea emule o algún basado en torrent), y claro, hay algunas que soy capaz de esperar el DVD pero otras que no tengo más remedio que bajármelas.

Y ya me sé de memoria todo ese rollo que no se puede conseguir gratis lo que ha costado mucho dinero hacerlo, que no pongo en duda, pero señores, ¿no sería mejor seguir una buena política de distribución de las películas en vez de quejarse tanto? El eterno debate de siempre, creo que nos llevaría decadas y aún estaríamos discutiendo sobre esto. Por lo pronto ya en algunos paises se hacen propuestas, cuanto menos originales, como es el caso de Italia, en el que se ha propuesto adoptar las pelíuclas, esto es, proponen una película y la gente vota si compraría la entrada para verla, así convencen a los ejecutivos que merece la pena traerla, el enlace lo tenéis aquí.

Lo que está claro es que a algunas películas le doy la oportunidad de no verlas descargadas y luego me llevo la desilusión, como ahora me ha pasado, pero bueno, siempre nos quedará el p2p. Y mientras mi ranita trabaja ;-) el trailer en español de "El buen alemán" para ir calmando el mono.

Movie Review: Venus - Rocher Michell (2006)

2007-02-28T22:57:00.000+01:00

Dicen algunos que la Venus de Velázquez no es una diosa, si bien su figura es angelical, su cara, para muchos pintores imposible de pintar por su belleza, aparece reflejada en un espejo difuminada y no muy agraciada. Sin embargo, si que representa a lo mismo: el amor, el deseo y el placer sexual, todo ello suavizado con una bella silueta y una sonrisa inocente en la cara. Para un hombre de 74 años, conocer a una Venus puede suponer el último placer que la vida le depare, la confirmación que ya ha vivido todo lo que tenía que vivir, y es momento de recapitular.

Y es cierto, esa Venus no es ninguna diosa, es una adolescente que no sabe qué rumbo tomar en su vida, le gusta la comida basura y tiene una grave tendencia a las relaciones sentimentales autodestrictivas. Pero todo eso no importa si lo que le proporciona a un viejo entrado en años son ratos de placer y dulce compañía. Porque a veces, dos mundos totalmente distintos pueden llevarse bien, puede que una persona necesite lo que la otra le puede proporcionar y viceversa, y a veces la conjunción puede ser perfecta.

Y todo eso sirve como excusa para el verdadero propósito de esta película: la negación de una persona a la muerte. El ser humano está creado para vivir, y nos aferramos al más mínimo rayo de esperanza para seguir viviendo. Necesitamos sentirnos vivos, y eso es lo que el protagonista, un gran Peter O'Toole, continuamente intenta, bien sea por acariciar la mano de su Venus particular, besarle el cuello, o comprarle un capricho. La cuestión es sentir que hace feliz a alguien, y que por tanto sirve para algo.

Sin embargo, en su particular odisea, el protagonista no está solo, tiene a su maniático amigo, interpretado de manera magistral por Leslie Phillips, que agarrado de sus brazos interpretan una de las mejores escenas de la película bailando un vals en la iglesia de Convent Garden. Todo un canto a la vida y a la amistad.

Excelente dirección, que junto con su banda sonora, nos conducen por esos vaivenes propios de las relaciones antinaturales, de esos impulsos del que a base de golpes sobre la mesa se niega a morir, o de esos amigos que están en los malos momentos pero que a veces nos dicen las cosas a la cara a pesar de no nos sienta bien. Todo ello con un Londres visto con unos ojos bien distintos a los de Notting Hill, pero sin dejar a un lado toda esa belleza y originalidad que le caracteriza.

En definitiva, un viaje a amores imposibles, a relaciones anormales pero estimulantes, y a amistades que duran toda la vida. Un canto al amor, a la amistad y a la vida.

Mi valoración: 9

¿A quién agradecer los premios?

2007-02-27T10:09:00.000+01:00

Cuando estamos viendo una gala de entrega de premios, lo que más aburre son los discursos (en algunos casos interminables) de agradecimiento. Esta mañana echando un vistazo a la crónica de la fiesta de Vanity Fair post-oscar, me he encotrado este curioso gráfico del New York Times que resume muy bien a quién van dirigidas los agradecimientos de los ganadores de los Oscars 2007, y lo repetitivos que son, cosas de la farándula.

Un consejo: Hagan clic en la imagen para verla en grande, y si os perdeis entre tanta flechita no os preocupéis, es normal.

La noche de los perdedores

2007-02-26T22:29:00.000+01:00

Cuando se entregan unos premios tan importantes, siempre se presta atención a los ganadores, es lógico, para eso se hacen, por eso todos los titulares hoy apuntan a Martin Scorserse como el gran ganador de la noche. Como mejor director y como mejor película, Martin se ha llevado dos premios, da igual si detrás de todo su trabajo había un gran equipo que le ha puesto su triunfo en bandeja, aqui lo importante es personalizar los méritos.

Pero anoche mi curiosidad estaba en saber cómo les iba a ir a aquellos que siempre se les ha considerado como los perdedores, son esos "outsiders" de Hollywood que no van al mismo ritmo que los demás, que consideran esto como un hobby o simplemente les importa un pimiento todo esto del glamour y demás sandeces.

- Jackie Earle Haley, perdido durante más de diez años, en los que trabajó como conductor de limosinas e incluso repartidor de pizzas, todo ello con el simple objetivo de sobrevivir. Su juramento de no volver a actuar lo rompió en cuanto sonó el teléfono hace un año y le propusieron un papel muy jugoso, ex presidiario acusado de pederastia. Anoche estaba nominado como Mejor Actor Secundario, se fue tal como vino.

- Alan Arkin, llamado por sus amigos el Lobo Gris, por su carácter independiente y solitario, por interpretar al abuelo yonki en 'Pequeña Miss Sunshine' se ha llevado el Oscar al Mejor Actor Secundario, después de ser nominado por tercera vez, curiosamente la última hace 38 años. Cuando fue a recoger el premio lo dejó en el suelo para sacarse la chuleta, demostrando que le importa bien poco esto de los premios.

- Peter O'Toole, curioso el caso de este hombre. Con esta era la octava nominación a los Oscars, aunque no sería el primero que recibiera, en 2003 le quisieron entregar un Oscar honorífico, Oscar que se negó a recoger explicándolo en una carta en la que preguntaba "¿Podría la Academia aplazar los honores hasta que cumpla los 80?" Y si bien, ahora mismo tiene 74 años, ahí estaba el tío plantándole cara a un Forest Whitetaker que venía como un torbellino y no falló en las apuestas.

- Rinko Kikuchi, actriz japonesa que interpretó a una sordomuda en 'Babel'. Sin necesidad de expresar ninguna palabra a más de uno nos puso la carne de gallina, y curiosamente en la gala no hablaba inglés, llevó consigo a un traductor que traducía al momento que los periodistas le hacían las preguntas. Otro ejemplo de "outsider" que no renuncia a lo que es para estar aquí.

- Especial mención a dos películas independientes, 'Pequeña Miss Sunshine' y 'Half Nelson', una sobre una familia disfuncional y otra sobre un profesor adicto al crack, películas que exentas de todo el glamour de Hollywood muestran una cara de norteamerica que muchos quieren ocultar, y por tanto, dos películas que no necesitaron tener contentos a ningún alto ejecutivo, sino que por su trabajo se han ganado el apoyo del público.

- Y como no, todo el equipo del 'Laberinto del Fauno', equipo que sin apoyo de su país, ni subvenciones, ni préstamos y sin ni siquiera una simple felicitación de su embajador en Estados Unidos (dicho por Gomaespuma que estaban con el equipo viendo la gala juntos), tenían 6 nominaciones. Ahí estaban, sin renunciar a lo que son, haciendo el trabajo que les ha dado la gana, mostrando fantasías e imaginación muy particulares de su director, aunque al final tan sólo se llevaron tres y de los menores. Seguiran siendo unos perdedores para la industria.

Y una vez pasada la gala, volvemos otra vez a lo mismo, se premiaron lo que se quiso premiar, es decir Hollywood para Hollywood, y toda atención que se quiera prestar a lo que esté fuera de su círculo es tan solo para tener callados a un sector cada vez más amplio que reclama menos comercialidad y más cine de autor.

Pero si eso ocurriera, ya no podríamos diferenciar a los ganadores de los perdedores, porque todos serían perdedores.

La foto de la noche

2007-02-26T12:57:00.001+01:00

"¿Dónde está el sol? Por favor, si esto es Hollywood" - Crónicas de la Alfombra Roja

2007-02-26T09:47:00.000+01:00

El sol no brillaba lo suficiente en la siempre-soleada california donde la gente más cool del mundo se pasea en bikini todo el año, pero esto para muchos no importaba, ¿para qué estaban las estrellas sino era para brillar? Eso era lo que comentaba Robert Osborne, actor convertido a presentador de la TCM, elegido para ser el anfitrión de la alfombra roja, una muy americana propuesta para animar al público provocando gritos y aplausos entre los presentes, esto es América amigos.

Y si llamativo es eso, más llamativo es la subdivisión de la misma. Es decir, lo que el periodista Dan Glaister del diario The Guardian llama el apartheid de la facturación en el aeropuerto, de un lado la parte más rápida de la alfombra para aquellos que no son tan famosos, o que sus caras no son conocidas, y por otro, las superestrellas glamourosas que todo el mundo quiere fotografiar y que se pasean lentamente por la parte más cool de la alfombra roja. Elitismo dentro de la élite, así es el mundo de Hollywood.

Y claro esto se traduce en que el interés de todo el mundo se centra en unas pocas personas, incluido el interés del público asistente, que cuando entran esa gente con esmokin y trajes costosos pero cuya cara no les suena se preguntan "¿y éstos quiénes son?, ¿agentes?, ¿contables?, ¿son personas normales vestidas de estrellas?" Curiosamente el anfitrión de la alfombra roja paró a uno de ellos, "¿quién es ese?" se preguntaban muchos, pues era el guionista de Borat, nominada al mejor guión original, el pobre tuvo su momento de gloria, "Esto es maravilloso" dijo, y que vas a decir, hijo mío.

En su esfuerzo por entretener a la gente, Robert Osborne, al ver a Keith Robinson (ennn? ¿Quién es ese?) dijo: "Señoras y señores, Keith Robinson" el público calló de repente, como es normal, "¿quién has dicho?", entonces para salir del apuro dijo: "¡quién interpretó el hermano en Dreamgirls!", wow, entonces no veas lo super-fashion que es, para aplaudir a continuación timidamente y por obligación. Esto no está hecho para secundones que no tienen una vida sentimental escitante o que simplemente se dedican a cumplir fielmente con su trabajo e ir a casa a pasar el tiempo con su familia.

Como tampoco está para hacer revindicaciones de tipo político o social, bueno, quizás lo justo. En el mismo momento que los miembros célebres del ejército estadounidense entraba por la alfombra roja se leía detros de ellos una pancarta que decía "Apoya a nuestras tropas", aunque claro, para no herir la sensibilidad de mucha gente la retiraron media hora después, no vayan los pacifistas a enfadarse, qué hipocresía por favor!!!. Aunque lo más llamativo fue que una avioneta que sobrevolaba con un cartel de "Traer nuestras tropas a casa", despareciera pocos minutos después, hay mucho en juego y no se puede arriesgar.

Tema aparte fueron los trajes de las estrellas ¿Qué llevaba puesto Penélope Cruz? y lo que es más importante ¿Quién lo diseñaba? porque hasta en esto no hay consenso, unos dicen que Galiano, otros que Versace, hagan sus apuestas. Otra de las controvertidas fue Meryl Streep, a la que parece que el papel de jefa de la moda mundial no le ha servido de inspiración para ir medianamente elegante, qué horror, por favor!

Sin embargo, hoy la máxima atención no estuvo sobre las estrellas y sus vestidos, estuvo sobre esa nueva estrella cinematográfica (pillan la ironia?) abanderado de una legión de empresas empeñadas en promocionarse a base de patrocinar un documental sobre el cambio climático. Pues sí, el ex-vicepresidente Al Gore. Dicen los que allí estuvieron que se llevó las ovaciones más fuertes e incluso lo interrumpieron en varias ocasiones en su entrevista con el anfitrión de la alfombra roja. Ahora se lleva ser verde, pues nada señores, a ser verdes. A salvar el planeta sin dejar nuestras casas superlujosas, coches de diseño super-contaminantes, joyas talladas por niños pobres, y un sin fin de lujos cuyo trasfondo es muy poco cool, aunque eso no quita que para aparentar, mejor llegamos a la gala con "coches ecológicos", unos híbridos de la marca Toyota, y así salvamos las apariencias (golpe de efecto de la marca de coches, incluido).

Y es que aunque no luzca el sol, las estrellas tienen que lucir a toda costa, porque el espectáculo debe continuar...

Como este post, que tendrá su continuación con mi particular visión de la gala. No os lo perdáis.

Movie Review: Pequeña Miss Sunshine - Jonathan Dayton, Valerie Faris (2006)

2007-02-25T01:02:00.000+01:00

A pocas horas de la ceremonia de los Oscars, no habría otra noticia que me alegrara más que en el apartado de Mejor Película, se dijera: "The Oscar goes to... Little Miss Sunshine". Y sí, empiecen a afilar sus cuchillos para cortarme el cuello, pero después de disfrutarla enormemente no puedo estar más seguro.

Principalmente, porque representa todo lo contrario a lo que estos premios quieren mostrar, y todos sabemos que no se suele dar el Oscar a este tipo de películas. Películas que muestran una cara de norteamérica de la que los amos de Hollywood se avergüenzan, una realidad que está latente, que forma parte del día a día de la mayoría de norteamericanos.

Una familia disfuncional, en la que ninguno está en sus cabales y que por una razón u otra, todos tienen problemas, sufrimientos, traumas, vicios, manías, en fin, como cualquier familia normal y corriente. Y es cierto, quizás no todas las familias tengan a un tío gay que acaba de intentar suicidarse, un padre que venda la filosofia piramidal y encima se lo crea, un hijo que ha hecho un voto de silencio, un abuelo enganchado a la heroína y una niña obsesionada con los concursos de bellezas a pesar de que no es precisamente un modelo de belleza, pero todas nuestras familias compartes metas, frustaciones, sufrimientos, alegrías y decepciones.

Humor a costa de las anormalidades de cada uno, una forma de reirnos de nosotros mismos con nuestras rarezas y manías que sólo unos pocos se atreven a poner en público. Y es cierto que la mayoría de estas películas se centran única y exclusivamente en destacar este tipo de cosas, pero ésta lo hace con estilo y un humor muy fino, su clave está en la forma de contar las cosas. Todo ello acompañada de una excelente banda sonora y un reparto que está magnífico, entre los que me han sorprendido gratamente Paul Dano y una encantadora Abigail Breslin.

Y si los actores están todos estupendos, el guión no lo es menos, convirtiendo a esa familia en nuestra, a sus avatares a los nuestros y a sus rarezas en las nuestras. Consiguiendo además que algunas escenas queden en la memoria por mucho tiempo, como esa carrera por el hotel del tío gay, cuando le preguntan a la niña "y tu abuelo ¿dónde está?" y ella contesta "en el maletero de la furgoneta" (el que lo haya visto o la vea sabe por dónde voy) o ese final del show de la niña con toda la familia... bueno, no digo más, mejor la véis.

Por eso y como decía al principio, me encantaría que le dieran el Oscar (que va a ser que no), porque siendo una película pequeña es grande, porque trata de la vida real, de cada uno de nosotros y de nuestras familias en conjunto, y porque a veces el cuento de la cenicienta debería hacerse realidad.

Mi valoración: 9

Música de cine: 'As time goes by' - Casablanca

2007-02-22T11:05:00.000+01:00

"You must remember this: a kiss is just a kiss..." ¡Qué recuerdos! Leyendo esta mañana una 'Movie Review' sobre 'Casablanca' en la web de la BBC con motivo del día de san valentín, me ha traído a la memoria entrañables y nostálgicos recuerdos de esta maravillosa película, de la cual me enamoré en cuanto la ví, y curiosamente, ayer oía nuevamente esa grandiosa canción 'As time goes by'. Así que no he tenido más remedio que colgar un video con esta canción.

Dedicada a los nostálgicos amantes de esta joya atemporal

Movie Review: Farenheit 451 - François Truffaut (1966)

2007-02-22T08:57:00.000+01:00

Un futuro sin libros ¿te lo imaginas? Antes de ver esta película tenía mucha curiosidad por saber cómo se imaginaba el director y el escritor de la novela en la que está basada, Ray Bradbury, este futuro que perfectamente podría ser el presente. Porque vivimos en lo que se ha llamado la era de la información, pero como casi siempre lo ha estado, la información está manipulada, la realidad depende del que te lo esté contando, y cuanto menos sepas de la realidad, mejor.

Pues todo esto se ve reflejado en esta magistral obra de este maravilloso director, creador de obras como Jules et Jim, Los 400 golpes o Domicilio conyugal entre otras obras maestras. Un mundo en el que los bomberos no apagan fuegos sino que los provocan (para quemar libros), dónde la gente expresa sus odios y rencores hacia sus vecinos delatándolos ante la policía de ser un lector ávido, representado con una escena magistral en la que un vecino duda de sí delatar a otro yendo y viniendo del buzón rojo, hasta que se toma un trago de alcohol para tener la "valentía" de hacerlo.

Porque no conviene que la gente piense de forma independiente, conviene tenerlos enganchados al televisor con programas para la "familia" en los que el cotilleo, consejos de cocina, cuidado facial y demás contenido sin contenido (valga la redundancia) entretiene a las amas de casa que se pasan el día entero en casa... me suena esto de algo. Porque en un mundo sin libros, la gente habla consigo misma en el tren, o incluso se entretiene acarciándose a sí mismo, todo menos leer.

Y es que en ésta película se respira una atmósfera afixiasiante en ocasiones, porque afixiante sería no poder echar mano de un libro y simplemente aprender, aprender de las experiencias de otros o de las investigaciones que algunos hayan hecho, porque hasta las enciclopedias estaban prohibidas, la ignorancia es el poder. Para qué prestar atención a todo ese pensamiento cambiante, "que cambia como las modas, este año falda larga, el año que viene falda corta"... En una cinta dirigida de una forma genial y con diálogos para guadarlos en el cofre de los tesoros cinematográficos, Truffaut nos resume el pensamiento moderno, el de que a las masas hay que tenerlas entretenidas en lugar de dejar que piensen por sí mismas.

Curioso el personaje que interpreta Julie Christie haciendo un doble papel, es de esposa conformista que se rebela contra su marido cuando éste decide actuar, y el de joven despierta que lucha en contra de toda esa corriente dominadora, un fiel reflejo de las dos caras de nuestro ser que por un lado se deja arrastrar por la sociedad y por otro lucha contra toda esa corriente.

Pero siempre hay un resquicio de esperanza, los hombres libros. Y creo que en esta parte, la película toma su parte más poética y romántica, personas que memorizan libros para transmitirlos de generación en generación y así no tener en su poder nada que los haga ser unos delicuentes pero que, a la vez, puedan transmitir todo ese conocimiento a otros, y es que la humanidad no sería nada sin los libros. Todo ello culminado con un final magistral, en el que la nieve que cae y toda esa gente recitando sus libros, nos hacen recordar que sin libros no seríamos libres, sin libros no seríamos seres humanos, sencillamente genial.

Mi valoración: 9,5

Si no existieran los Oscars

2007-02-21T12:49:00.000+01:00

Los Oscars ya están aquí, por si no se han dado cuenta, el próximo domingo por la noche (depende de la parte del planeta dónde estés) la entrada del Kodak Theatre se llenará de limusinosas, a cual más espectacular, de dónde saldrán unos seres humanos idolotrados por las masas y en los que esperanzados de ser los protagonistas de la noche, los grandes diseñadores han puesto todo su talento para también llevarse un poquito de gloria. Flashes, cámaras, reporteros, sonrisas profiden, chistes fáciles y sólo para norteamericanos, buenas maneras, camadería... en fin toda una hipocresía.

Porque si los Oscars no existieran, no podríamos disfrutar una vez al año de todas esa farsa que se monta cómo si de una obra de teatro se tratase. De un lado los directores de la obra, que son todos esos técnicos de sonido, iluminación, guionistas de los presentadores y demás personal que se encarga que todo salga a la perfección y del otro están los actores (nunca mejor dicho), dispuestos a interpretar su papel a la perfección: soy el mejor actor del mundo y me lo tenéis que reconocer, y aunque en público diga que el premio se lo merece otro, miento como un bellaco.

Pero claro, si no existieran los Oscars no nos hinundarían los telediaros con frases como que Hollywood es la "meca del cine" (vaya aberración), o que este año los Oscars "hablan español", o no nos darían la lata con la historia de los Oscars o de cuánto pesa la estatuilla. O los programas del corazón no nos insistirían en quién va mejor o peor vestidos, o que si fulanito ya no está con fulanita sino que a los tres meses de casado se ha separado y vuelto a casar con sutanita.

Pero si los Oscars no existieran toda esa máquina comercial que se monta alrededor de ellos no existiría. Ya no se podría hacer promoción sobre que esa película ha sido nominada a tal y cual cosa, o tampoco llegaría a nuestras carteleras películas extranjeras nominadas a la mejor película extranjera que de cualquier otra forma no hubiese llegado, cosa que no debería ser así, pero así es. Porque cómo ya comenté en su día, toda y única finalidad de estos premios es la de promocionar una industria cada vez más necesitada y dependiente de este tipo de promociones. Promociones, que por cierto, han llegado hasta festivales anteriormente más o menos independientes (veáse el caso Sundance). Digamos que los grandes jefazos de la industria, en su día, sentados en sus cómodos sillones de sus despachos en la quinta avenida de Nueva York llegaron a la conclusión de: "señores, si queremos sacarle más dinero a esta película hay que ganar algún premio y así que se haga notar entre tanta competencia, y para ello hay que invertarse unos premios que cuánto más espectaculares y pomposos sean más llamativos serán".

Desgraciadamente, si los Oscars no existieran, no habría nadie que nos marcara que película es buena y qué película es mala. Nadie nos diría quién es el mejor actor del año, o actriz, o actores y actrices revelación. O cuál es la mejor canción, o el mejor guión... En fin, no habría nadie que nos tratara como simples consumidores de su producto, con único fin de colocarnos ese producto, hasta el año que viene que nos traigan otro.

Pero por otra parte, si los Oscars no existieran, algunos de nosotros no habríamos conocido a Hitchcok, Kubrick, Spielberg, Socorserse, Altman, Eastwood y muchos más, incluso aunque estén en la larga e interminable lista de los olvidados, porque hasta de los olvidados alguien se acuerda cuando se va a dar un premio injusto desde el comienzo de su historia.

Nota: Inspirado en el post de Gritos en el cine mudo, "10 Tópicos sobre los Oscars".

Movie Review: Zulo - Carlos Martín Ferrara (2005)

2007-02-20T11:15:00.000+01:00

¿Cómo te sentirías si aparecieras encerrado en un zulo con no más de 2 m2 y con una manta y un cubo de agua para hacer tus necesidades como únicos objetos a tu disposición? Angustiante pregunta. Así comienza esta claustrofóbica película, película cuyo único epicentro son los sentimientos del protagonista, sin explicar el porqué sino el cómo.

Precisamente una de las cosas por la que destaca es que está exenta de intrigas políticas y demás artificios argumentales que muchos esperaban encontrarse, de ahí que algunos la califiquen como película sin fondo. Y aunque es cierto que una pequeña explicación del porqué hubiera añadido cierto interés, el que no lo sepamos hace que nos centremos más aún en él como persona, en cómo va evolucionando su personalidad, llegando al borde de la locura. Ni a él se le dan explicaciones de porqué esta en esa situación, de ahí que la situación sea más angustiosa si cabe, al hecho de estar encerrado en 2m2 hay que añadirle que no sabes porqué, solo de pensarlo ya se estremece uno...

Jaume García hace un papel bastante bueno, a mi entender, uno simpatiza rápidamente con él, incluso se ve identificado en él, a veces uno llega a decirse "quizás yo hubiera reaccionado igual", aunque esperemos que nadie tenga que verse en la misma situación. Y no es fácil que una película se centre en una sola persona (porque aparte tan solo aparecen dos secuestradores sin ninguna relevancia), y de ahí que el reto interpretativo sea mayor, llegando a cotas de expresividad emocional bastante altas pero sin caer en exageraciones, que más quisieran muchos actores del panorama hollywoodiense. Todo ello combinado con una banda sonora (original además) muy adecuada a cada momento de la película y contribuyendo a sus clímax dramáticos. Porque a lo largo de la película, y al igual que el personaje, vamos sufriendo altibajos emocionales, que hacen que estemos eufóricos en un momento y pasemos a la más completa tristeza y desperación a los segundos siguientes.

Y, curiosamente, se utiliza la ópera como elemento liberalizador (me recordaba a 'Cadena perpetua'), experimentando el protagonista una libertad que traspasaba las paredes de aquel zulo y ascendían al bosque en cuyos suelos estaba encerrado. Un efecto que sólo pueden experimentar aquellos que se dejan arrastar por esta música arrebatadora (como un servidor).

En definitiva, un viaje al fondo de los sentimientos humanos, y nada más, todo el que busque algo más, mejor será que vea otra cosa.

Mi valoración: 7,5

Woody Allen, Nueva York y yo

2007-02-16T09:43:00.000+01:00

Él era tan duro y romántico como la ciudad que amaba. Tras sus gafas de montura negra se agazapaba el vibrante poder sexual de un jaguar. Nueva York era su ciudad y siempre lo sería. (Manhattan)

Tengo que reconocer que no hubiese disfrutado de Nueva York si no hubiera sido por Woody Allen, y es que gracias a sus películas pasear por la ciudad se transformó en algo único, mágico, con la sensación de que el jazz provenía de cualquier esquina cuando en realidad estaba en mi mente.

Porque sin él hubiera sido imposible pasear por Brooklyn e ir imaginando que en cada ventana de las hermosas casitas adosadas de ladrillo rojo estaba esa familia judía de 'Dias de radio' cuyas vidas giraban alrededor de un aparato de radio, y todas sus alegrías y desgracias iban al compás de esas historias. Incluso inevitable era ver a los niños jugar en la calle y pensar que quizás estuviesen emulando al vengador enmascarado. O inevitable era no imaginar que quizás uno de ellos podría perfectamente haber dicho De pequeño quise tener un perro, pero mis padres eran pobres y sólo pudieron comprarme una hormiga.

Y es que Brooklyn no sería lo mismo sin Woody, incluso cuando pasabas por alguna escuela pública o veías uno de esos autobuses amarillos aparecían en tu mente aquello que Woody decía en Annie Hall: Recuerdo a los profesores de nuestra escuela pública. Teníamos un dicho: Los que no saben enseñan, y los que saben enseñar dan clases de gimnasia. Y, claro está, a los que no sabían nada de nada, venían a enseñar a nuestra escuela.

O hubiese sido imposible pasear por Chinatown sin intentar adivinar en que sinuosa esquina estaba la consulta de ese misterioso médico chino de 'Alice', cuyos medicamentos provocaba que uno pudiera llegarse a conocerse mejor a sí mismo y a los demás volviendonos incluso invisibles. ¿Existirá de verdad ese hombre? me preguntaba. Deambulando por sus calles atestadas de turistas y puestecitos imitando todo lo que en el mundo sea imitable, me hacía preguntas de índole filósofico ¿Puede el hombre conocer el universo?, Dios santo, no perderse en Chinatown ya es bastante difícil.

Pasando por Chelsea me preguntaba cuál de esas personas con las que me cruzaba pudiera ser una Alice encerrada en su mundo de fantasía y lujos, fachada de una realidad mucho más cruel y desgarradora, realidad a la que dificilmente se quiere uno enfrentar, pero que cuando se enfrenta tiene tomar decisiones importantes con total valentía. O en el mismo barrio, vaticinar qué nuevo misterioso asesinato se había producido, pero claro, no un asesinato cualquiera, sino uno que despertara la curiosidad de una vecina cotilla y un marido cuya relación son su psicoanalista sea mayor que con su propia esposa.

Pero claro, no tuve la oportunidad de conocer las entrañas de la Estatua de la Libertad, y por tanto, no puedo decir eso de La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la estatua de la Libertad. Aunque sí que pude disfrutar de unas magníficas vistas desde el ferry que conduce a Staten Island, intentando adivinar qué es lo que hace que tanta gente la adore y a la vez que tanta gente la odie, cosas de mujeres, supongo.

Quizás hubiera sido imposible pasear por el Soho, mientras pensaba que en uno de esos apartamentos cutres, roídos por el paso del tiempo quizás se encontrara ese pobre infeliz amante del jazz cuyo sueños eran de un seductor, pero cuya realidad era completamente diferente.

Cuando contemplé los carteles que anunciaban la ópera 'Madame Butterfly' en Licoln Center, me era imposible no recordar esa escena en la que Woody salía de él con Diana Keaton y le decía eso de Cuando escucho a Wagner me entran unas ganas de invadir Polonia. Sencillamente genial.

Central Park se convertía en el centro de mis conversaciones imaginarias entre Allen y Diane Keaton, filosofando sobre la vida, teorizando sobre el origen de nuestra existencia, vaticinando el futuro, declarando amor eterno, o incluso ironizando sobre otros directores de cine, tan referentes en su carrera, Y si llega a decir algo más sobre Ingmar Berman le salto de puñetazo las lentillas de contacto.

Sea en la estación que sea en que la visites te sientes identificado en 'Todos dicen I love you' donde el otoño, invierno, primavera y verano, predican los eventos por venir en las vidas de los personajes, y así puedes emular a cada uno de ellos en función de la estación en la que la visites.

Pero claro, cuando paseas por Manhattan piensas en esas diez razones por las que merece la pena vivir y entre ellas está claro que es el jazz, bueno en concreto la grabación de Potato Head Blues de Louis Amstrong. Y es que no hay jazz sin Manhattan, y no hay Manhattan sin jazz. Ir a Manhattan y no pararte en un club de jazz a tomarte una Brooklyn lager, sería como si salieras a la calle totalmente desnudo.

Y es que si no hubiese visto las películas de Woody no podría haberme sentado en ese solitario banco de Batterside Park contemplando una vista espectacular del puente de Queensboro mientras repetía aquella maravillosa frase de Me encanta esta ciudad, viviría eternamente en ella.