Movie Review: Frost/Nixon (Ron Howard, 2008)

El poder de un plano corto de no más de 8 segundos es incanculable. En la sociedad en la que vivimos, una simple toma en un momento crítico puede tener más poder que jueces, abogados y gobernantes. Y si no, que se lo pregunten al ex-presidente norteamericano Nixon. La humillación pública vivida en las famosas entrevistas con el presentador (que no periodista) David Frost le valieron de castigo por todos sus pecados como presidente, castigo que no había recibido de la ley y ni siquiera de su sucesor.

Es por ello que un sobrio y contenido Ron Howard nos desgrana paso a paso el proceso que culminó en la rueda de entrevistas al ex-presidente Nixon. Con la habilidad de hacer interesante algo que a primera vista no lo es, y es que no a todo el mundo le interesa el proceso de investigación anterior a entrevistas de este calibre. Pero estamos ante algo distinto, como sucediera en 'JFK', la tensión se mantiene durante toda la cinta, como si el dramático final fuera empujando el devenir de los acontecimientos buscando su culminación.

Que este tipo de películas se sustentan en grandes interpretaciones es ya una tradición, pero así es, Frank Langella, a pesar de intentar imitar al original, le aporta su toque original, hace suyo el personaje y comunica con gestos de la cara y movimientos el proceso emocional por el que vive el personaje.

Y sí, a través de la mirada y expresión de la cara podemos llegar a comprender el transfondo emocional de una persona, pero eso se multiplica por cien veces cuando esa cara es tomada en primer plano por una cámara y retransmitida a millones de personas. Y es que la televisión es muy poderosa.

Movie Review: Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, 2008)

Que Vicky Cristina Barcelona es un descarado documental turístico sobre Barcelona, es de dominio público a estas alturas. Lugares comunes, estereotipos muy estereotípicos y unas ganas inusitada de enseñar una ciudad (y de refilón otra, Oviedo), que dejan al espectador medio Europeo con ganas de mucho más.

Y quizás el punto más débil de esta película no sea el hecho que quizás con buenas intenciones se quieran enseñar lugares maravillosos, sino el hecho de que entre tanta localización ideal no hay una historia consistente de transfrondo. Las aventuras de nuestros cuatro protagonistas no llegan lo suficiente para calificar esta obra como de interesante o con algo de transcendencia.

Lugares idílicos, tocadores de guitarras que tocan bellas melodías en las plazas (que por cierto, yo nunca he visto ninguno) que reflejan a la perfección lo que ésta película es: un conjunto de esterotipos vacío y sin sentido. Quizás se salve la actuación de Rebbeca Hall, para la mayoría una gran desconocida, y que al menos nuestro querido director ha tenido la habilidad de descubrir.

Curiosamente, una de las películas de Allen que más hayan gustado en Estados Unidos, quizás porque se acerca demasiado al gusto del turista norteamericano que se queda fascinado con la vida en España, pero que al resto de los mortales nos deja con un agrío sabor de boca, pensando que el talento invertido en el cast no se ha sabido reflejar en la pantalla, raro en Allen.

Si soy sincero, no lo conozco, acepto que evolucione y que cambie, pero en esta ocasión ha perdido hasta el trasfondo. En esta ocasión no me hago dilemas morales, no me pongo en la piel de los personajes, veo indiferente las aventuras y desventuras de cuatro pobrecitos que no tienen otra cosa que hacer. ¿Seré yo o es que Allen ya no es el que era?

Movie Review: Elegy (Isabel Coixet, 2008)

Vivimos en lo que muchos llaman la generación del "usar y tirar" y esto desgraciadamente se traduce a las relaciones de pareja. Muchos, en una contínua búsqueda de la satisfacción instantánea, de las emociones fuertes, van saltando de una relación a otra con el motivo escondido de no sertirte sólos. Aunque también los hace sentirse seguros, incluso con cierto poder... hasta que el amor verdadero hace que todo su mundo se desplome.

Y es que en esta versión libre del libro de Philip Roth "The Dying Animal" echa por la maravillosa, Isabel Coixet, se nos brinda una reflexión sobre cómo nos tomamos las relaciones de pareja, cómo nos afectan en el presente, pero sobretodo cómo nos afectan en el futuro.

De pulso de cámara calmado, ritmo lento y poético, y banda sonora dónde suenan piezas de piano compuestas por Beethoven y Chopin. Todo ello orientado para que las inseguridades del protagonista pasen a ser nuestras y sus reflexiones pasen a ser nuestras propias reflexiones. ¡Qué infantiles podemos llegar a ser los adultos!

Quizás no la mejor obra de la directora y claramente enfocada al mercado norteamericano, pero aún así Elegy se convierta en una pieza muy recomendable. Una pieza que no puede evitar convertirse en parte de nuestras propias vidas.

Serie Review: 'The Mentalist' (Bruno Heller, 2008)

Que no vivimos en buenos tiempos para la televisón, todo el mundo está de acuerdo, pero es que si lo pensamos ¿hemos llegado a pensar alguna vez que estábamos en el mejor momento de la televisión? El caso es que entre tanta crisis de creatividad y cancelaciones prematuras, nos llega un producto explotado hasta la saciedad pero que funciona y engancha como nunca.

El planteamiento es sencillo. El prota super inteligente y con poderes más allá de lo normal traumatizado por la muerte de su familia ayuda a la policía a investigar en sus casos valiéndose, como no, de sus super-poderes. Pero eso no es todo, como es un cara dura y no le da miedo de nada se mete en los mayores líos posibles aunque eso sí, sale de ellos sin despeneinarse, porque para eso es el prota. Después está la típica jefa cascarrabias que siempre se está peleando con el prota, pero que en el fondo se muere por sus huesos, pero claro no lo va a revelar porque si no se rompe la "tensión sexual".

Mezcla entre CSI y Psych, aunque según mi opinión tiene más de la segunda porque de la primera probablemente tenga que va de investigación policiaca. Pero el caso es que la serie engancha y entretiene que para los tiempos que vivimos ya es mucho. No tengas duda de que no te perderás la serie de tu vida si no la ves, pero sí lo haces el buen rato lo tienes garantizado.

Movie Review: Get Smart (Peter Segal, 2008)

Hay que ver lo que añora uno los viejos tiempos, esas puertas cerrándose mientras ese SuperAgente 86 entraba decidido hacía su despacho ultra-secreto forman parte de la memoría colectiva. Uno no puede resistir la tentación de volver a aquellos tiempos cuando ve esta versión cinematográfica, pero no porque nos la recuerde, en absoluto, sino porque uno no puede remediar añorar lo buena que era la serie en comparación con este desastre llamado "Get Smart" (en versión original, claro).

Por no quedar, no queda ni el espíritu que impregnó a la serie de los 60, ese humor absurdo pero inteligentemente calculado que convertía a Maxwell Smart en un detective inocente y hasta veces estúpido pero cuya interpretación lo convirtieron en un genio de la comedia. Esto se ha sustituido por efectos especiales, algo de acción y actuaciones que rozan lo ridículo, pero de malo. Ahora, eso sí, los malos son claramente reconocibles...

Y bueno para los que añoran la serie original, un regalito, qué tiempos!!!

Volvemos!?

Que los días de un blog están contados, es algo que todos ya sabemos. Para muchos es simple una cuestión de creatividad: tienes algo que expresar y lo haces de la manera que crees conveniente, una vez expresado esto no tiene sentido seguir con lo mismo. Para mí fue un poco así, tenía muchas ganas de contar al mundo lo mucho que me gusta el cine o las series, y así lo hice, durante algunos meses en este blog se habló de cine, series, algo de música... hasta que un servidor vio que era momento de parar, digamos que tuvo una crisis de creatividad y ya no sentía las ganas de expresar nada.

Y ahora intento volver, sí, digo intento porque no aseguro nada, y me doy cuenta de que otras han caído en lo mismo. Lo primero que he hecho ha sido renovar mi "blogroll", más del 50% de los blogs que seguía o que seguían este blog han parado la actividad o sólo actualizan de siglo en siglo.

Me siento con ganas otra vez, con fuerza y la rutina propicia para retomar este proyecto. No será lo mismo y tampoco serán los mismos que pasen por aquí, pero lo que sí está claro es que este sitio será (o al menos se intentará) nuevamente un lugar para la discusión libre aunque respetuosa, un lugar dónde nuevamente las ideas y el conocimiento fluyan y nos ayuden a sobrellevar el día a día (jo, qué bien me ha quedado eso, jeje).

Movie Review: "Away form Her" (Sarah Polley, 2006)

En los más asentados y longevos matrimonios las palabras sirven de poco; los gestos, las miradas y el brillo de los ojos sustituyen al lenguaje hablado. Sólo una mirada sirve para dar a conocer los sentimientos más profundos, o sólo el resoplo de uno de ellos sirve para que el otro adivine lo que siente. En estos casos lo más doloroso es, evidentemente, la separación, y más aún cuando uno de los dos comienza a perder la memoria.

Pues todo esto se siente y se palpa en esta obra maestra dirigida por la hasta ahora actriz fetiche de Isabel Coixet, Sarah Polley. Todo un ejercicio de pasividad, de diálogos no hablados y de dos interpretaciones fabulosas, especialmente en lo que toca a Julie Christie, hacía tiempo que no veía una interpretación en la que lo último que me venía a la cabeza era que estaba interpretando. Sus gestos, movimientos, miradas, silencios y vacíos de guión son simplemente geniales, lástima que La Academia no pensara lo mismo...

Quizás el mérito se lo deba a la directora, que ha sabido crear una obra con personalidad, y sin necesidad de ser comparada con Bergman, en lo que es un ejercicio de temperamento, solidez y calidad detrás de la cámara. Sin duda una muy buena manera de comenzar una carrera como realizadora.

Y es que si en los matrimonios duraderos no hacen falta las palabras para el entendimiento, en esta película no hacen falta las palabras para transmitir el dolor más profundo que alguien que es amado pueda sentir, el alejarse de esa persona a quién le debe la vida.

Mi valoración: 9

Dinero, sucio dinero

Curiosa la relación que tenemos con el dinero, todos asumimos que sólo traen problemas, pero pocos nos atrevemos a conformarnos con lo necesario, siempre queremos más y más. Es por ello que la vida en las familias adineradas es un infierno de paredes doradas y cuartos de baño de mármol.

Estableciendo un paralelo con ese tipo de familias, la familia Darling se presenta como una familia multimillonaria dónde los problemas en un espacio de 45 minutos se producen justo cada 2 minutos, y a turno de cada miembro de la familia. Situaciones a veces un tanto inversímiles pero que hacen del visionado de esta serie, Dirty Sexy Money, un rato entretenido y que el misterio de la muerte del anterior abogado de la familia y padre del actual, le añade el toque que hace desear ver el siguiente capítulo.

Actuaciones que varían debido al largo casting que contiene, pero cuya estrella total es el padre de la familia, Mr. Darling, un sobrado Donald Sutherland, que demuestra que los viejos rockeros nunca mueren. Pero quizás lo mejor de esta serie es sin duda su guión, sólido, inteligente, cargado de ironía y crítica, a veces complicado de seguir por su velocidad, pero que le añade una audacia difícilmente vista anteriormente.

En el Reino Unido ha sido estrenada por Channel 4, que junto a cuarta temporada de Mujeres Desesperadas, constituyen su oferta para primavera. Five tiene de plato fuerte las nuevas de House y Anatomia de Grey, BBC sigue con Damages y Mad Men y ITV unirá pronto a Dexter, Pushing Daisies, así que se espera una primavera calentita en el Reino Unido, y no me refiero al tiempo precisamente.

Y así empezó la guerra...al menos eso dicen

La BBC no para de sorprenderme, la noche de ayer me guardó alguna que otra satisfacción. Primero porque emitieron una excelente adaptación cinematográfica sobre los últimos días del millonario Robert Maxwell, que en su día fuera dueño del diario sensacionalista Daily Mirror. Pero después vino lo mejor, en BBC2 se emitió el primer corto de una serie de cortos, cuyo título en común es "10 días para la guerra" (10 days to war).

Su objetivo no es otro que conmemorar 5 años de la invasión de Iraq, mediante 10 cortos que narran lo que pasó en esos días previos a la invasión, a corto por día, basándose en información que los servicios informativos que producen el programa Newsnight de la BBC han podido recopilar. Hay algún que otro nombre famoso envuelto, pero evidentemente el más conocido es el gran Kenneth Branagh, cuya aparición aún no sabemos en que capítulo concreto será.

Pero lo más interesante de todo, aparte de que los hechos sean del todo verídicos o no, es que la acción se cuenta desde diferentes puntos de vista, tratando de abarcar todas las posiciones y puntos de vista de ese momento, centrándose en cada corto en una persona que por una razón u otra fue clave en el proceso. Además de eso, al ser cortos no hay tiempo para florituras ni tonterías, se va al grano, guardando la esencia de una película en un formato mucho más breve.

Su primer capítulo me ha causado muy buenas vibraciones, aunque tendremos que ver los demás para dar un juicio completo. El toque de morbo le aporta interés aparte de su factura cinematográfica, que en su primer capítulo es impecable. Os lo recomiendo a todos, por fortuna se puede ver online sin restricción del país en el que estéis, así que ya sabéis, si queréis saber cómo comenzó todo, pulsad aquí.

Mad Men y el día de la madre

En un día dónde se suele exaltar la labor de las madres, de destacar lo valiosas que son para la sociedad, proporcionando la excusa perfecta para las/los defensores del feminismo, la BBC, a propósito o no, estrenó su nueva importación americana: Mad Men. Y digo que es curioso, porque esta serie representa precisamente todo lo contrario, en un mundo dónde las mujeres eran sólo objetos con los que jugar en los ratos libres y aquellas que sacaban un poco la cabeza se las humillaba en público sin ningún tipo de pudor, aparte por supuesto, de que no había gente negra ni judía en las grandes empresas.

Pero es por eso mismo por lo que esta serie presenta todas sus credenciales, nos hace ver cómo eran las cosas no mucho tiempo atrás (años 60) para que valoremos lo que se ha progresado y lo que han cambiado las cosas. En un país como Inglaterra dónde conviven los dos grandes extremos, progresista y conservador, el estreno ha gustado incluso entre medios conservadores, aunque dudo de que goce de mucha popularidad como es el actual caso de Damages. Y es que a pesar de que se han estrenado estas dos grandes importaciones, se siguen programando en horas donde la mayoría de los ingleses ya están en la cama o en preparación para ello, esto es, más tarde de las 10:00 pm. De todas maneras, y gracias a ese maravilloso invento llamado BBC iplayer, se puede disfrutar online en cualquier momento, aunque ese privilegio esté reservado para los que vivimos en el Reino Unido.

Es por ello que nos queda una temporada, según lo visto en el primer capítulo, sumamente interesante, con un casting acertado, diálogos inteligentes, mucho humo de tabaco nublando la pantalla y sobretodo la sensación de que estamos realmente en el corazón de una gran compañía de anuncios de Manhattan dónde las mujeres aún sirven el café y los hombres se alegran de ser tan machos, ay!, como han cambiado las cosas...