Pues sí, sólo llevamos 4 días con el "Proyecto Sesiones Dobles" y ya somos 20 los bloggers sumados a esta propuesta, ya somos 20 los que estamos promocionando el buen cine en la blogosfera, ya somos 20 los que impulsamos la figura de un gran director cómo Wong Kar-Wai (en esta ocasión, en otra le tocará a otro), por ahora somos 20 ¿se apunta alguien más? La lista aún está abierta.
Gracias a todos los que participáis por vuestro entusiasmo en sumaros a este nuevo proyecto, con vuestra colaboración esperamos ir mejorando poco a poco y aprender para futuras entregas del mismo. Sólo un recordatorio, como decían las instrucciones para participar en el proyecto hay que colgar el post de inicio de proyecto, es obligatorio, y cuánto antes se cuelgue más tiempo tendrán los lectores de ver las películas propuestas.
Gracias a los 20 por participar y a todos aquellos que los apoyan y que se apunten en el futuro.
Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, Sesión Doble, Ekilore, Rulemanes para Telémaco, The Observer
A todos vosotros os dedicamos esta canción, "Wires" de Athlete.
De Nataliabook y Jazzman.
miércoles, 4 de abril de 2007
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Proyecto Sesiones Dobles: Ya somos 20!!!! |
viernes, 30 de marzo de 2007
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Proyecto Sesiones Dobles: Wong Kar-Wai |
Hoy comenzamos este nuevo y apasionante proyecto en el que proponemos a nuestros lectores a que vean dos películas de un determinado director para luego comentarlas, tal y como se explica en las instrucciones. En esta ocasión comenzaremos con Wong Kar-Wai, un director nacido en Shangai pero criado en Hong Kong, con numerosos premios y reconocimientos a sus espaldas, entre ellos el de mejor director en Cannes en 1997 por 'Happy Together'.
Las películas seleccionadas de este director son las siguientes:
Título: '2046'
Título original: '2046'
Año: 2004
Director: Wong Kar-Wai
Guión: Wong Kar-Wai
Reparto: Tony Leung Chiu-Wai, Ziyi Zhang, Chang Chen, Faye Wong, Maggie Cheung
Título: 'Deseando amar'
Título original: 'Fa yeung nin wa' / 'In the mood for love'
Año: 2000
Director: Wong Kar-Wai
Guión: Wong Kar-Wai
Reparto: Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung, Ping Lam Siu
Fechas de visionado: Del 30 de Marzo al 15 de Abril
Fechas de comentarios: Del 16 al 20 de Abril
Blogs participantes: Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, Sesión Doble, Ekilore, Rulemanes para Telémaco, Arteyliteratura, La linterna mágica, Rod@ndo, El trono de Hatti, Palabras ocultas, Mitte, The Observer
Actualización: 30/03/07 El día del cazador se une al proyecto.
Actualización: 30/03/07 El séptimo arte se une al proyecto.
Actualización: 30/03/07 El diario de Mr. Macguffin se une al proyecto.
Actualización: 31/03/07 Marco Velez se une al proyecto.
Actualización: 01/04/07 Himnem se une al proyecto.
Actualización: 01/04/07 Fabrica de ilusiones se une al proyecto.
Actualización: 02/04/07 Padded Room: Chronics floor se une al proyecto.
Actualización: 02/04/07 El lamento de Portnoy se une al proyecto.
Actualización: 02/04/07 La mujer justa se une al proyecto.
Actualización: 03/04/07 Bogotá 35MM se une al proyecto.
Actualización: 03/04/07 Ojo de buey se une al proyecto.
Actualización: 03/04/07 Viaje a Itaca se une al proyecto.
Actualización: 04/04/07 Sesión Doble se une al proyecto.
Actualización: 04/04/07 Ekilore se une al proyecto.
Actualización: 04/04/07 Rulemanes para telémaco se une al proyecto.
Actualización: 04/04/07 Arteyliteratura se une al proyecto.
Actualización: 06/04/07 La linterna mágica se une al proyecto.
Actualización: 06/04/07 Rod@ndo se une al proyecto.
Actualización: 09/04/07 El trono de Hatti se une al proyecto.
Actualización: 10/04/07 Palabras ocultas se une al proyecto.
Actualización: 15/04/07 Mitte se une al proyecto.
jueves, 29 de marzo de 2007
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Proyecto Sesiones Dobles (Instrucciones) |
En colaboración con Nataliabook y otros bloggers que ya se han sumado a la propuesta, hoy damos comienzo al Proyecto Sesiones Dobles.
Finalidad: La finalidad no es otra que promover el buen cine entre los lectores de los blogs sumados a la propuesta. De ahí que con cierta perioricidad propongamos visionar dos películas de un director en concreto (director al que se les presupone cierta calidad), dejar un tiempo prudencial para verlas, para luego comentarlas e invitar a que los lectores participen y dejen sus opiniones e impresiones sobre las mismas. Por supuesto, estamos abiertos a cualquier propuesta y consideraremos cada una de las que se ajuste a las características antes mencionadas.
Fechas: Las fechas de visionado y comentarios posteriores serán establecidas en el comienzo de cada parte del proyecto, siendo lo suficientemente razonables como para que cada persona las pueda conseguir y visionar cada película. Solicitando a los bloggers participantes que se ajusten en la mayor medida posible a las mismas, para conseguir una cierta coordinación entre blogs.
Post: En primer lugar se colgará un post titulado "Proyectos Sesiones Dobles: (nombre director)", en el que se establecerá las fechas de visionado y las fechas en las que se colgarán los comentarios. Los comentarios sobre las películas serán libres, cada uno puede elegir entre colgar una 'review' o reseña, una crítica, un comentario sobre una escena interesante, o varios a la vez. Cada post irá acompañado del mismo título que el post inicial y señalará de forma clara de qué película se trata.
Links: Cada posteo sobre el proyecto, tanto el de comienzo como los 'reviews', críticas, reseñas o lo que se desee sobre la película irá acompañado de 'links' enlazando a los diferentes participantes del proyecto, promoviendo entre los lectores el que consideren diferentes puntos de vista sobre las distintas películas, y vayan dejando sus comentarios en las diferentes webs.
Blogs participantes: En principio han expresado su intención de participar los siguientes blogs: Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin y The Observer, estando abierto a cualquier blog que se quiera apuntar a la propuesta.
Si tenéis alguna duda o pregunta sobre el funcionamiento del proyecto, no duden en hacerla, el propósito es ir perfeccionando el proyecto a medida que vaya rodando. Muchas gracias a todos.
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Movie Review: Hijos de los Hombres - Alfonso Cuarón (2006) |
Un futuro sin niños, inquietante cuestión, pero ¿podría ser ese el presente? Podría ser... porque a veces el futuro no está tan lejos como pensamos, lo tenemos a la vuelta de la esquina y no nos damos cuenta. El calentamiento global, el desarrollo de armas nucleares, el brote de enfermedades que se consideraban extinguidas y un largo etcétera son temas de actualidad, asuntos que mañana pueden pasar factura, y la factura puede ser muy cara.
"Catastrófistas", así llaman algunos a los que alertan sobre las posibles consecuencias que puede tener todo el maltrato que el ser humano le somete a la tierra, pero hay que ponerse en lo peor para recuperar lo mejor de nuestro amado planeta tierra. Y en lo peor nos pone esta película, un futuro (2027) dónde un cúmulo de causas, nadie sabe cuál de ellas y combinación de varias, han provocado que las mujeres dejen de tener hijos y por tanto que la especie siga reproduciéndose. Y en vista que no hay niños, los animales van tomando su lugar, presentes en el 75% de las imágenes, demostrando que la vida humana se extingue para dar paso a la animal.
Pero en este futuro no existen los coches que vuelan, las calles no son un ejemplo de limpieza perfecta o la tecnología no es una herramiento inútil, sino todo lo contrario. Este futuro es sucio, caótico, con edificios en ruinas, a punto de extinguirse. "El mundo se derrumba - dice la televisión - pero Inglaterra resiste", en un futuro arruinado hay que exaltar los sentimientos de orgullo nacional para sobrevivir. Y por ese orgullo, se trata a los inmigrantes como de fugitivos se tratara, enjaulándolos en plena estación de metro de Candem Town o hacinándolos en guetos dónde prima la ley del más fuerte, toda una alegoría de la intolerancia y trato a los inmigrantes actual.Gran esfuerzo el del director por emocionar desde el mismo principio con un comienzo impactante y arrollador, esfuerzo que se hace cansino a lo largo de la película, siendo imposible mantener el mismo ritmo de emoción y con diálogos un tanto irregulares y faltos de profundidad en los momentos más claves. Pero, por otra parte, el uso de los planos secuencias, esto es largas secuencias sin ningún corte, y la cámara en mano (manchada incluso de sangre) provocan en el espectador emociones y sensaciones nunca antes experimentadas, imbuyéndolo en la acción, logrando que llegue a sentir como si estuviera presente en persona.
Clive Owen consigue lo que hasta el momento puede ser uno de los papeles más conviencentes que haya hecho jamás, transmitiendo a la perfección el carácter de su personaje: héroe por accidente, distante y para mi gusto a ratos demasiado frío, pero si tenemos en cuenta la naturaleza del futuro, las personas ya han dejado de tener ese aspecto humano que les caracterizaba. Sin embargo, es de destacar a Michael Caine ¿y cuándo lo hace mal este hombre?, bordando su papel de hippy setentero pero en el futuro.
En definitiva, está claro que no estamos ante un clásico como muchos se han esforzado por defender, eso lo dirá el paso del tiempo, pero sí que estamos ante una gran película hecha con mucha maestría y sobretodo buenas intenciones. Y por supuesto, afortunadamente en el futuro no está todo perdido, entre tanta catástrofe hay un pequeño resquicio de esperanza, esperanza que en principio es sólo eso, pero como dicen la esperanza es lo último que se pierde...
Mi valoración: 9
miércoles, 28 de marzo de 2007
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'Hijos de los Hombres' ¿ha nacido un clásico? |
En cuanto vieron 'Hijos de los hombres' muchos comenzaron a pregonar que había nacido un nuevo clásico, una película imprescindible para todo buen cinéfilo que se precie, hubo incluso algunos que fueron más allá y comenzaron a compararla con la ya míticia 'Blade runner'. Curioso esto del mundillo de los blogs, lo mismo catapultan hacia el estrellato una película que la destrozan completamente. Incluso se montó una plataforma que hizo el montaje Why "Children of Men" should be nominated for Best Picture", con la intención de llamar la atención de la Academia para que tuviese en cuenta a "Hijos de los Hombres", plataforma que no tuvo exito ninguno en vista de los posteriores resultados.
Soy de los que pienso que una película se hace clásica por perdurar en el tiempo, por que a pesar de haya pasado tiempo esté aún en nuestra mente grabada de forma imborrable o por que sirva de referencia a muchas otras. Y por supuesto, que a pesar de la emoción con la que uno puede salir de la sala de cine, hasta que no pasa el tiempo no se da cuenta si esa emoción continúa.
Por eso me gustaría lanzar algunas preguntas para que las contestéis ¿no nos estamos precipitando? ¿realmente es tan buena la película? ¿se merece entrar en la categoría de clásicos? Espero vuestras respuestas, las mías las tendréis cuando cuelgue la 'review'.
lunes, 26 de marzo de 2007
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Movie Review: Hard Candy - David Slade (2005) |
A veces los cuentos pueden llegar a ser aterradores, ese es el caso de Caperucita Roja, una inocente niña que incomprensiblemente es enviada por su madre sola por el bosque, terminando devorada por un cruel y feroz lobo. Pero a veces ese cuento contado al revés también puede llegar a resultar aterrador, es decir, que una aparente jovencita inocente dé caza al lobo. Si a eso le unimos el tema de la pedofilia y si la venganza es el mejor camino, aunque sea en nombre de otra persona, nos encontramos con un interesante film de terror psicológico y que nos mantiene en vilo durante toda su duración.
Porque si una cosa tiene este cuento, es que a pesar de que sólo tiene dos protagonistas, su tensión e intriga se mantienen constantes, logrando que algo tan difícil como concentrar la acción en una casa y entre dos personas se convierta en una película más que decente. Tour de force, como dirían los críticos gafapastas, de dos actores Patrick Wilson y Ellen Page, en la que ninguno de los dos sale ganando pero tampoco perdiendo.
Película de imágenes desconcertantes, y de empaque visual impresionante, toda una gama policrómatica que va en función de la acción, usando el director filtros de imágen verdosos, amarillentos o rojizos para cada situación y momento, jugando con los fondos de las diferentes paredes de cada habitación, todo un toque de originalidad.
Y como todo buen cuento, su final es desagradablemente interesante y con moraleja, pero eso que cada uno se la busque.
Mi valoración: 8
viernes, 23 de marzo de 2007
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Leónidas ¿qué hiciste hijo mío? |
'300' es violenta cómo Apocalypto pero el doble de estúpida - A.O. Scott (New York Times) Aprovechando el estreno de esta película y todo ese (incomprensible para mí) movimiento blogueril que hay alrededor de ella, hoy vamos a hablar un poco sobre ella, porque como buen boom de taquilla que se precie viene con polémica y no es poca:
- Por un lado está el tema de cuánto se ajusta a la historia. Sobre esto en un artículo en El País, el director comentaba: “[La batalla de las Termópilas] está enturbiada por la historia y por los 2.500 años en los que esa historia ha sido reinterpretada en diferentes medios ¿Por qué intentar [ser fiel a la historia]? No entiendo qué mérito tiene. ¿Es por la verdad? La verdad también es relativa. Plutarco y esa gente mentían tanto como yo, es lo que siempre digo." Inteligentes declaraciones, sí señor. ¿Para qué ajustarse a la historia si total no sabemos qué pasó exactamente? Por eso lo mejor es contar lo que nos dé la gana.
Pero es cierto, todo esto del rigor histórico puede ser relativo, pero y ¿qué hay de esos jóvenes que son educados por películas cómo éstas? ¿Qué visión de la historia tendrán? Pero lo peor no está ahí, sino que la película cae en tópicos que para muchos (los iraníes, principalmente) les parecen ofensivos. Persas afeminados, llenos de piercings, mayoría de raza negra con un ejército lleno de ninjas, elefantes, un rinoceronte y demás fauna cirquense; contra un ejército de raza blanca superiormente musculosos y a pesar de ser 300 (¿fueron realmente 300?) mucho más valientes y con un apetito insaciable de sangre.
Unos dicen que esa derrota no supuso el fin del supervillano maligno Jerjes, sino que siguió gobernando el imperio por otro siglo más y que lo que hizo que los espartanos ganaran fue la posición dónde se realizó la batalla y no su valor. Total, que aquí no hay quién se ponga de acuerdo. ¿Hasta que punto se tiene que apegar a la historia una película? Ustedes mismos.
- Pero aparte de su revisionismo histórico, la película nos deja imágenes violentas impactantes, amenizadas con un poco de sexo rozando el porno. Todo ello por el bien de la "historia" (Ja!) y para disfrute del personal cuyo lado más morboso se ve sobradamente alimentado. No me extraña que haya sido un éxito de taquilla en USA, sobran explicaciones... Como en otra declaración muy inteligente (me duele hasta llamarlo así irónicamente) comentaba el director: "He querido hacer una película para mí. Siempre que veo una película como ésta me parece que todo acaba cuando se pone interesante. Siempre quiero un poco más que no me dan. Quiero subir el volumen un poco y que digas: ‘¡Qué es eso! ¡Estáis alucinando! ¡No hicieron eso de verdad!’. Incluso en las escenas de sexo; no es porno, pero está casi al borde”. Que viva el sentido común.
En fin, el que quiera que vaya a verla, allá él, pero un servidor ajeno a todo esta parafernalia se irá esta noche al Gran Teatro Falla de Cádiz a disfrutar de historia contada de forma subjetiva en forma de Ópera, Macbeth compuesta por Verdi. Eso sí que es historia!!
Fuentes: '300' recrea una nueva versión de la batalla de las Termópilas - El Pais
¿Qué hiciste en la guerra, Leónidas? - El Pais
'300' Movie Review - New York Times
jueves, 22 de marzo de 2007
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Movie Review: El laberinto del Fauno - Guillermo del Toro (2006) |
Los cuentos de hadas y de princesas han alimentado la imaginación de pequeños y no tan pequeños deseosos de descubrir el mundo que les rodea. Sus princesas de mundos imaginarios, sus hadas y ninfas y sus faunos han sido personajes entrañables y conmovedodores con los que todos hemos crecido, y con los que hemos llegado a digerir más facilmente las alegrías y tristezas que la vida nos ha dado, gracias a que en nuestra imaginación ya ocurrió. Porque para eso están los cuentos, para que el pequeño llegue a experimentar sensaciones que le serán útiles en la vida, emociones a las que tarde o temprano tendrá que enfrentarse.
Por ello, el personaje de esta historia primero imagina y luego experimenta. Primero cree que está en su mundo imaginario pasando las diferentes pruebas que su fauno particular le propone, para luego afrontarlas en la vida real. ¿Qué hubiera sido de ella si no tuviera imaginación? Está claro que no habría aguantado tanta crueldad e inhumanidad, crueldad, por cierto, propia de la posguerra y que fueron tan comúnes a muchos jovencitos de la época, en la que una España desgarrada se empeñaba en arrebatar sus ilusiones, mientras unos pocos (pero que muy pocos) resistían en el bosque de forma casi heróica.Pero no hay cuento si no hay alguien que sabe contarlo, y en esta ocasión Guillermo del Toro se ha convertido en un "cuentacuentos" muy especial, contándonos la dos versiones del mismo cuento, la imaginaria y la real. Y lo hace marcando los ritmos, ambientando perfectamente la historia y consiguiendo que los actores den lo mejor de sí. Aunque cómo no hay "cuentacuentos" perfectos, éste tampoco lo es, teniendo ciertas fisuras en su historia y cómo en casi toda alegoría, que el espectador se pierda en los simbolismos o que simplemente los considere vanales y sin sentido, haciendo falta que se regale un manual del buen entededor de cuentos junto con la película.
Aunque lo que está claro es que nuestros universos particulares a veces se hacen realidad, y en esta ocasión Guillermo del Toro lo ha logrado con un resultado más que notable, trasladando a la gran pantalla lo que en nuestras mentes habitaba por mucho tiempo.
Mi valoración: 8,5
miércoles, 21 de marzo de 2007
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House y Voldemort |
AVISO: Hay un montón de spoilers en este post, si aún no has visto el capítulo 3x11 de House, tú mismo..
House cada vez me da más sorpresas, y a riesgo de que la "review" que acabo de subir sea ignorada (leedla por fa), no me he resistido a postear sobre esta serie.
Una vez resuelto el tema de su persecución detectivesca, el capítulo de ayer (3x11) nos dejó algunos detalles interesantes. El que más atraía en principio era el del paralelismo con la maravillosa película "Olvídate de mí", en cuanto al borrado de mente del paciente a pesar de que eso suponía olvidar a la mujer que amaba pero que (imaginaciones suyas) no podía poseer. No he encontrado un vídeo que ponga la secuencia clave, por eso lo dejo sólo como comentario.
El otro que me llamó la atención fue el de comparar al enfermero de la rehabilitación con el mago más malo de la saga Harry Potter, Voldemort, cuya magia le proporciona al protagonista sus preciadas píldoras mágicas. De eso sí que he encontrado un video, aquí lo tenéis:
La semana que viene se presenta el capítulo interesante, está dirigido por Juan José Campanella, autor de mi querida película "El hijo de la novia", "Luna de Avellaneda" y "El mismo amor, la misma lluvia". Ha sido el más visto de la temporada en USA, con nada menos que 17 millones de espectadores, estaremos espectantes.
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Movie Review: Salvador (Puig Antich) - Manuel Huerga (2006) |
La juventud española de finales de los 60 y principios de los 70 era diferente, criados en tiempos de represión y turbulencia, se formó una generación de revolucionarios, incorformitas y luchadores. Muchos son los que escogieron el camino fácil y tranquilo sometiéndose al régimen franquista, pero muchos otros los que escogieron pelear por lo que ellos consideraban cómo libertad. Y es cierto, uno puede estar más o menos de acuerdo en las formas (robaban bancos para su "causa"), pero está claro que el trasfondo revindicativo de ciertas acciones bien merecen especial mención.
Y a veces el nombre de uno de estos jóvenes ocupan la primera plana de todos los periódicos, pero no por lo que hicieron, sino por la repercusión que tuvieron sus muertes. Ese es el caso que nos ocupa, Salvador Puig Antich, joven que formara junto con otros el MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), y cuya función se limitaba a ser el chófer del grupo, llegando tan sólo a portar armas propias cuando los miembros más destacados fueron detenidos o huían a Francia.
De ahí que la película tenga dos partes bien diferenciadas, una en la que con el testimonio a su abogado del protagonista se nos muestra su período más "revolucionario", alternando electrizantes imágenes de acción con secuencias pausadas, en la que hasta el amor tiene cabida. Y otra, mostrándonos el período que pasó en la cárcel, en la que su relación con el carcelero va estrechándose, pasándo de incomprensión mutua a profunda amistad, y es que pensemos lo que pensemos todos somos seres humanos.
Daniel Brühl hace una interpretación estupenda, siendo de lo mejorcito del reparto junto con Leonardo Sbaraglia en su papel de carcelero, reflejando a la perfección el carácter frío y distante de su personaje, aunque sentimental y frágil en otros. Llegando su caracterización a ser bastante parecido al original, o si no vean la foto.
Destellos de cine puro, quizás ciertos abusos de lugares comunes, pero en ningún momento 'Salvador' no pretende beatificar a su protagonista ni a sus amigos, no cae en sentimentalismos baratos, deja bien claro que el protagonista no quería ser un mártir ni morir por ninguna causa, aunque resucita el espíritu incorformista y revindicador de la época al ritmo de la música de Leonard Cohen, todo un icono del momento.
En definitiva, recomendable para nostálgicos de la época y jóvenes criados en un sistema con ideas ambigüas, en el que nada es verdad y nada es mentira.
Mi valoración: 8